中西方艺术精神的异同分析
三、中西方艺术精神的追求上不同
（一）中国追求的艺术精神是超然的被动精神
1.艺术创作者本身的精神被动。
中国虽然创造了上下五千年的历史文明，但是其中一个最大的弊端直到现在依旧还在延续，就是被动。在艺术中我们所追求的精神同样也是被动的，例如不与自然相对，主张天人合一，实际上这就是一种被动，没有敢于与自然作斗争的精神，同样作品中所表现的也都是被动的思想，认为“无为”便是最大的“为”，归根结底还是受到封建制度的影响严重。
2.平静淡然，超然世间。
从中国的艺术作品中我们经常能够看到比较淡然、平静的作品，水墨丹青就是其中最好的体现，没有过多过于繁华的颜色体现的就是这种平静淡然超然于世间的思想而作者最后所追求的也正是这种精神。
（二）西方在艺术上追求的是主动，解放的精神
西方历代以来文化背景就是比较开放的，这一点与中国不同，而表现在人性和艺术精神的追求上就更加明显，西方很多的艺术家在其作品中表现出来的精神就是渴望灵魂的解放，把自己的想法完全体现在作品之中，追求极度的释放，想要灵魂上的解脱，他们会主动追求自己想要的生活。他们对待艺术的态度不是被动的，一般也不受到限制，解放自己的灵魂是西方艺术精神中最核心的部分。
中西方艺术精神中有很大的不同，也可以说在艺术的方向上是完全不同的两个分支，但是不存在艺术上的好坏之分，因为所处的历史文化背景不同所表达出来的艺术精神千差万别是正常的。
一、中西方艺术的思想差异比较
1.内容的差异。
文化差异造成人认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。谈到艺术，必然要谈到文化，中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是中国人的文明;而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上往往都表现得十分直接，西方人打招呼通常喜欢用比较直接的方式如拥抱，他们不像中国人异性之间握个手都会感觉“男女授受不亲”。中国人的含蓄与西方人的直接，这是中西方艺术在内容上最大的差异。
2.表现形式的差异。
中西方艺术在表现形式上也存在着较大的差异，我们以绘画为例，中国人在绘画上注重写意，因为中国画的基础是哲学，哲学崇尚思辨;而西方画以科学为基础，科学崇尚求真，故而西方人在绘画上注重写实，所以中西绘画的区别较大。因为中西方思维模式的不同，其绘画的表现形式存在着一定的差异，两方画家对美的认识不同，创造的绘画艺术所呈现的姿态、风格也不相同，因而产生了两种不同的美学价值。换句话来说，中国画家在绘画之前需要深入生活之中，注重采取整体观察，摄取山川河海的整体风貌，并不会割裂大自然的整体而取局部。如果说中国人追求绘画的全，例如中国画《清明上河图》，描述出一幕详尽的宋朝繁荣景象，西方人则追求绘画的分，例如梵高的《向日葵》其多数选择大自然的某一局部，用正确的比例和逼真的光线色彩将自然风光真实地表达出来。我们可以通过中国北魏时的《思维像》和西方画家罗丹的《思想者》这两幅作品，鲜明地感受相同内容的两种截然不同的表现形式：中国画家追求神似，西方画家痴迷于塑造独特的神秘感。《思维像》悠然自得，脸上呈现的是超凡脱俗的气质;《思想者》则痛苦思索，仿佛肌肉都是紧张的。
3.结构的差异。
如果只在技法和感受等外在方面比较中西方艺术精神，我们就不能深入窥探到中西方深刻的民族精神内蕴了。中国的艺术精神和审美可以用温柔敦厚来概括，而对于西方艺术的理解，黑格尔曾经描述过，即静穆的哀伤。
中国艺术的温柔敦厚的结构是如何形成的呢？笔者认为成因有二：一是儒家的层面，动态的，变化的;二是道家的层面，静观层次，二者动静互补。那么温柔敦厚中的儒道互补具体何意呢？这包含两个层面的态度：其一是政教的态度，即道德评价，比如中国人经常说君子比德于玉，这里用玉作比较，就是一种道德评价;其二是静观的态度，就是我们标榜的天真质朴、清高脱俗的出淤泥而不染的精神。西方艺术的“静穆的哀伤”包括“酒神精神”和“日神精神”。前者是动态的，把自然融入人的个体之中，半人半兽的酒神大胆勇敢，交织群体的狂欢和个体痛苦;后者是静态的，对前者造成的痛苦进行拯救，而希腊的悲剧精神也是在这样的造型艺术中体现出来的，如上述的作品《思想者》。
