（四）加强与其他学科的联系

　　大学音乐欣赏的内容纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各个时期的各类音乐作品，可谓是琳琅满目。音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他学科紧密联系在一起的。如果学生不了解历史，在欣赏音乐时就会出现断层；如果学生不了解文学，就不能正确体会音乐中的意境；音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。如果学生不了解美术知识，也就不能融会贯通，很好地欣赏音乐；各地的歌曲有其自身特点，如果学生没有地理知识，就不会理解歌曲独特的地理特征，比如：中国南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。因此，在音乐欣赏教学中，应该注意把音乐与有关的学科综合起来，这对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。音乐作为提高学生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。在音乐教学中，综合历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧、影视等学科知识，会使我们的课更生动，会更进一步地提高学生的综合素质。

　　三、总结

　　总而言之，音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，对学生人生观、价值观的形成以及审美能力的提高意义重大。因此，在教学中，教师要不断开拓探索，切实提高学生的音乐欣赏水平。

　　参考文献：

　　[1]邢彦琴.音乐欣赏教学之我见[J].山西煤炭管理干部学院学报，2010，(01).

　　[2]周娴婷.大学音乐欣赏教学的新思考[J].才智，2011，(05).

　　[3]李晓莉.加强音乐欣赏教育 提高音乐美育效果[J].科技创新导报，2010，(17).

　　大学生的音乐欣赏能力论文 篇5

　　随着我国文化艺术发展建设和高等教育的改革，许多新兴学科和交叉学科应运而生。而音乐舞蹈欣赏正是其中一门课程，因此，对其教学研究具有十分重要的意义。本文在通过课程问卷调查、成绩分析并结合课堂教学实践经验基础上分析归纳了当前舞蹈专业学生音乐素养、课程兴趣、期望及建议方面的教学现状和课程设置上存在的问题，并对这些现状问题提出了一些相应的解决策略。

　　在艺术领域，各门类之间是相互联系和相互融通的。舞蹈与音乐一样，都是反映社会生活和表现人们思想感情的，即两者是一种“异质同构”的关系。舞蹈是以人体的动态形象反映人类社会生活的艺术形式，而音乐正是为舞蹈动作行为提供了一种规则的依据，并作为配乐为舞蹈艺术服务，音响动态赋予了舞蹈外在的节律和内在的神韵，并以其独特的音乐表现力与舞蹈动态构成相辅相成、相得益彰的复调美。由此看来，舞蹈与音乐之间的联系是非常紧密的。因此，对舞蹈专业的学生而言，舞蹈音乐欣赏课程的学习具有重要的意义，具体有以下几个方面。第一，能培养舞蹈专业的学生对音乐的鉴赏能力;第二，能够帮助舞蹈者产生灵感、开发思维，创作和表演出更为优秀的舞蹈作品。即通过舞蹈音乐作品的分析和欣赏教学，培养舞蹈专业学生的音乐感知能力，在编舞时选择适合自己的舞蹈配乐;第三，能够提高舞蹈专业学生的美学素养。在舞蹈音乐欣赏教学中，通过对舞蹈音乐作品深层意蕴的挖掘，使学生获得审美体验，并通过作品欣赏在愉悦中陶冶性情，引发学生对舞蹈音乐作品审美方面更深刻、积极地思索。

　　一、舞蹈音乐欣赏教学的现状

　　(一)舞蹈专业学生的音乐素养方面

　　针对学生音乐素养的问卷调查统计结果发现，在接触专业音乐学习情况中，发现未学习的人数占25%，其余依次分年龄段1-5岁占3%，6-10 岁占29%，11-15岁占21%，16岁以上才开始接触专业音乐学习的占22%;在器乐学习情况中，发现学过乐器的学生占47%，没有学过乐器的占 53%;在识谱情况调查中，发现不会识谱的占14%，会识简谱的占60%，会识五线谱的占26%。上述结果表明学生们接触专业音乐学习的时间段分布不均，并且属于阶段性的学习音乐，乐器的掌握程度及识谱等乐理方面素养普遍偏低，有待提高。在课程学期末对学生进行的音乐听力测试，也显现出学生音乐基础知识的不扎实。从测试的结果来看，测试成绩的平均分为79分，学生主要出错在听辨音色、识读乐谱和听辨题这三个部分。 综上所述，舞蹈专业学生音乐素养有待提高，只有通过加强学生对舞蹈音乐的感受和认知能力、对音乐的理解能力和辨别能力，才能使舞蹈专业的学生能够更好地为舞蹈进行创作和表演，并使学生能够独立地鉴赏和分析舞蹈音乐作品。