(二)舞蹈专业学生对课程的兴趣方面

　　这里主要通过课程问卷调查了解到学生对课程开设的认识及态度，调查结果表明，对课程感兴趣的学生占57%，对课程无所谓的学生占35%，对课程不感兴趣的占8%;认为舞蹈音乐欣赏课有用的学生占了92%，觉得没有用的只有8%。从两项调查结果来看，虽然有部分学生对课程兴趣不大，但大部分学生都认为舞蹈音乐欣赏课程是有用的。造成该种矛盾现象的原因与学生的专业特性有关。这是因为，一方面舞蹈专业的学生只重视自己的本专业学习，对其他相关学科则重视不够，所以感性上对该课程兴趣不浓;而另一方面舞蹈的学习、表演和创作都离不开音乐的辅助，比如民间舞教学中就会涉及不同民族风格的节奏训练，舞蹈音乐欣赏正好能够弥补舞蹈专业学生在音乐上的不足，所以学生在理性上又觉得舞蹈音乐欣赏课程的开设是有必要的。

　　(三)舞蹈专业学生对课程的期望与建议方面

　　从调查问卷统计来看，学生对舞蹈音乐赏析课的期望和建议主要体现在以下几个方面：首先，在课程内容上期望接触不同类型风格的舞蹈音乐作品，拓宽认识音乐的多样性，如改编的轻音乐、现代音乐，提高对不同风格音乐的鉴赏能力和对音乐与舞蹈之间配合的分析能力。其次，期望通过舞蹈音乐欣赏课程，提高音乐素养，学习音乐理论知识，如对音乐节奏、音乐结构、音乐风格多样化的学习，以提升自己对舞蹈音乐作品的情感理解。最后，在课堂授课方式上，期望能够更加生动、灵活并有互动，多看、多听、多对比，用不同方式进行授课，如以讲故事的方式带入课堂内容。

　　(四)关于课程开设的问题方面

　　这里主要说明客观条件限定了舞蹈音乐欣赏课程上课时间的比例。一是舞蹈专业学生音乐基础较差，而音乐类课程安排不够。舞蹈专业学生在整个大学四年过程中只有一学期开设了音乐基础课，课时量明显不足。这样的结果即造成了学生短时间内无法完全学完及学懂乐理基础知识，也造成了学生对音乐相关课程的不够重视;二是舞蹈专业学生音乐学习时间安排不合理，包括有：基础音乐课程和舞蹈音乐欣赏之间学习时间跨度大、舞蹈音乐欣赏安排时间段与毕业时间段重合等问题。教学实践中，大一第一学期开设乐理基础课，而大四上学期才开设舞蹈音乐欣赏课程。这样的课程设置造成学生对已学过的乐理基础知识淡忘及不扎实、学生对相关音乐理论知识理解难等问题;另外，由于舞蹈音乐欣赏课程开设时间为最后一学年中的上学期。但是在该阶段中，学生上学期在准备自己的毕业考试和毕业晚会，而又要为下学期的实习做准备，故导致学生无法专心于课程的学习。所以在这个时间段的课程开设，在一定程度上会影响教学质量。

　　二、舞蹈音乐欣赏教学策略研究

　　(一)夯实基础，加强学生的音乐素养

　　1.以音乐为本，以聆听为主

　　音乐是一门听觉艺术，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。因此，要在课程中加强音乐基础素养，那么音乐欣赏教学要以“听”为中心点，教学活动要围绕“听”来开展，不能因为采用了多种多样的辅助形式而忽视了“倾听音乐”这个主要的环节。正如美国音乐家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中指出的：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”当然舞蹈音乐欣赏这门课程，由于舞蹈是视觉艺术这一特点，必不可少地还要借助一些“非音乐”的元素。在舞蹈音乐欣赏课上，教师可先以舞蹈作品的视频观看为切入点，使学生首先通过图像画面、视频来感受舞蹈动作的美，然后引导出这段舞蹈作品的配乐，或什么样的音乐与这段舞蹈相配等等，并进一步围绕“听”音乐来展开教学活动，使学生感受舞蹈与音乐结合的美。

　　2.视唱音乐主题旋律

　　围绕舞蹈音乐欣赏，结合音乐的各种要素，采取歌唱方式参与到音乐中去。如舞蹈音乐作品《春江花月夜》，乐曲共分十个小段，其结构是具有中国特色的起、承、转、合的特点，每段音乐之间具有换头合尾的音乐特点。故在赏析的过程中采取分段赏析，使学生能清楚了解作品结构并进行分段主题旋律的视唱，更加深了学生对作品结构的把握，又在视唱的过程中理解旋律发展的特点。视唱旋律的教学方式其实是对学生音乐综合素质的考验，是对识谱能力、旋律节奏、音乐相关要素和音乐主题旋律记忆的学习。因为舞蹈音乐欣赏教学只有紧密地围绕着音乐的本质来展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的效果，从而提高和培养学生音乐素养。