三、如何培养艺术设计中的创造性思维
首先要突破常规思维，发挥创造的个性。艺术设计中的创造性思维活动要求设计这能够打破常规，将自己的专业知识以及各种规规矩矩都抛之脑后，进而完成新颖的思维成果。而实际中，更多的人习惯依赖固有的传统与经验，而面对创新止步不前。另外，在对艺术设计进行评价，不能以优劣来评价创造思维，而应该将其看作创造思维之间的差异。其次，要强化学科之间的交叉，接受更加全面的教育。如今的艺术已经不能仅仅停留在艺术本身，而应该更加注重与其他人文、社科、自然、技术等领域融合。通过对其他领域的学习来启发自身的灵感，获得创造性思维。其像文学、电影、戏剧等内容，自身具有非常强的主题思想，对于艺术设计师来说是非常好的文化积累，通过长期的知识沉淀，才能够促进创造性思维的蓬勃发展。第三，创造要于情理之内顺流而行。创造性思维要求创造者具有新颖的意识，然而这并不等同于创造者可以浮想联翩、漫无边际。如果只是夸大其词来获取别人的称赞，那么最后的结果只能是适得其反。而真正的创意要是天然形成的，在我国自古就有崇尚自然的习俗，在很多艺术作品中都注重自然之美。而真正完美的作品，真正能够名留青史的作品，无不给人一浑然天成的感觉。现代艺术对于创造性思维的要求越来越高，而我们艺术设计者也要不断开拓自己的创造性思维创造出更加优秀的艺术作品。
一、设计的形而上学思考
（一）对设计含义的反思
关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。
（二）对设计思维过程差异的反思
西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。中国哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，习得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之近，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。
