它的内容既复杂充实、画面饱满又光怪陆离、物景繁多，却多以神仙佛像等宗教图案作为艺术表现形式。而这也就决定了敦煌壁画从一开始就有了比较高的艺术美学历史定位。数量庞大的敦煌壁画不仅表达了古代劳动人民的辛劳智慧，更说明了敦煌壁画的创作具有着美感延续、艺术手法不断更新的文化印记。历经十几个朝代的敦煌壁画，它的艺术美感不仅透露出不同朝代的生活状态的文化氛围，还体现了多朝代壁画艺术水准堆叠统一和谐的奇妙画面。

　　敦煌壁画注重通过对画面内容人物造型的雕饰来体现人物内心丰富的精神世界和所要表达蕴含的意味。

　　不论是夸张还是浪漫、怪异还是奇特，都无不形象地表明了画面人物的主题特征，从而映衬出敦煌壁画的造型设计对艺术美感的影响体现。

　　而从敦煌壁画的内容来看，敦煌壁画呈现出体态各异、层次分明、图貌生动华丽等奇特美感。

　　不仅没有被画面人物体态的差异摧毁了人物体态与图画内容的搭配，反而以一种更为玄妙的视角达成了壁画美感的统一。

　　敦煌壁画层次结构上的差异为大幅敦煌壁画描绘一种神秘朦胧的宗教视角。

　　以另辟蹊径的艺术手法巧妙地完成了对宗教文化与艺术描摹的有机组合，并最终形成了敦煌壁画艳丽生活、画面和谐质朴等多种境界的文化艺术美感。

　　2.敦煌壁画的美随着是千百年人民生活和艺术文化的不断结合发展而不断而达成得更独特、更富有历史文化考究意味的艺术巅峰。

　　任何事物的发展成形都不是一蹴而就的。文化艺术美感的积淀提升尤其如此。敦煌壁画作为享誉世界的中华传统文化艺术成就，其美感的质地蕴含着历史的沧桑变迁。

　　可以说从敦煌壁画中就可以考究出当时时代的文化氛围的生活状态等情况。

　　南北朝时期佛教盛行、佛教文化开始慢慢渗透入传统的儒家文化当中。从而影响人们对事物的判断和对文艺创造的突发奇想。大量带有宗教意味的文艺作品题材开始闯入人们的日常生活中去。从而使敦煌壁画的造型设计上出现大量的宗教人物画面、情节和故事。并将这种题材的构建一直从北魏、北周延伸至唐宋。大唐国力强势、其文化氛围不再是推崇佛教为主、而是采取兼容并蓄的开放政策，并且有着独特的审美情趣和观点。

　　所以在这种文化氛围的审美情趣观点的影响下，敦煌壁画的人物造型美感得到了补充和强化、并且在手法和颜料颜色的选择上也更为开明洒脱。而宋朝的经贸繁盛的盛况虽然没有给敦煌壁画带来更多的文化美感改造，但浓重的人文环境还是为敦化壁画的艺术美感和设计形式增添了独特的光彩。

　　3.敦煌壁画不仅体现了传统中华的文化内涵的工艺手法、更体现了中华民族善于融合外来文化并化为己用的匠心智慧。

　　敦煌壁画是非物质文化遗产项目、其文化历史价值的重要性不言而喻。但如此高的文化艺术成就之下，是传统中华文化对外来优秀文化的包容吸收的改造。

　　从佛教传入到丝绸之路，敦煌从来不缺少异族文化和西方文化的造访和眷恋。而往来繁复的文化交流和碰撞，也带动了敦煌壁画对外来文化进行容纳吸收。

　　敦煌壁画的精髓不仅在于人物造型的考究和画面内容结构的设计，而是敦煌壁画色彩上的浓墨重彩。

　　有别于传统的中华文化、敦煌壁画的色彩恰恰体现了受到了西方等外来文化的影响。

　　不仅更能对人物造型情绪需要进行契合的描绘，还赋予了敦煌壁画独特的情景美和文化意义。

　　敦煌壁画多层次的文化艺术成就

　　1.敦煌壁画不仅是艺术文化精炼到极致的体现，更是艺术美感与社会审美价值观念的有机结合。

　　敦煌壁画是整个敦煌艺术的核心和重要组成部分、其规模之大、影响之深远、技艺水平之精湛、内容之丰富多彩是让人叹为观止的。而它之所以能够成为中华文化的瑰宝和代表，与它的底蕴深厚的层次复杂是分不开的。敦煌壁画是一个艺术成就不断拔高。不断积累、不断沉淀、不断整合的时间产物。并非一朝一夕的轻描淡抹而能形成。

　　作为文化艺术的旷世之作，敦煌壁画的魅力是透着岁月余韵的，是在不断吸纳新思路、新工艺、新画法、新技术之等过程之下而逐步发展完善成的。