2.将表现性与写意精神相结合。中国当代的表现性绘画从德国表现主义的造型手法中直接拿来，但越往后走却越呈现出不同的面貌，其中很重要的一点就是中国当代的表现性绘画越来越带有传统写意绘画的造型特点，并且结合了油画语言呈现出一种新面貌。比如周春芽在描绘桃花林的作品大笔挥洒，一笔中带出许多变化，呈现出“逸笔草草”的画面效果;树枝往往是一笔带过，既没有明暗的塑造也没有冷暖关系的处理，颇像中国画中的大写意手法，笔锋流动，一气呵成。
德国表现主义曾受到野兽主义、后印象主义等美术思潮的影响，但最终根植于自己文化的丰厚土壤而形成独立的艺术风格。中国当代的表现性绘画受到德国表现主义、新表现主义的影响而迅速发展，虽然还没有形成如德国表现主义在世界范围内的影响，但其独立之精神却在逐渐形成，其影响也应该是持久的。
抽象艺术概述
抽象艺术是一种不对对象进行描述，透过对象的外形和颜色等特征，用主观方式来进行表达。抽象这个词汇本意是指人们对自然事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。人类艺术是随着技术进步而发展，在欧洲19世纪照相术的发明对当时的主流古典主义和印象主义绘画给予了沉重性的打击，以追求人类心灵诉求的抽象主义绘画开始崛起，在法国巴黎、德国柏林、俄罗斯莫斯科、意大利罗马都有抽象主义画家为之呕心沥血，使得抽象主义绘画理念逐步被社会所接受，在20画面上图形与色彩来传达作者的寓意，抽象画上的图形与色彩不需构成生活场景。
抽象绘画是一种改变人类视觉经验和绘画观念的思潮，在绘画史上具有革命性的意义。抽象绘画艺术是20世纪欧美美术中的主流，开始于19世纪末，确立于20世纪初，盛极于20世纪40年代。当时随着科学技术快速发展，资产阶级革命的胜利解放了人们的个性和自由，强烈的改变了人们的认识。在物质文明造成的高速度和刺激下支配了人们的精神世界。具象绘画技艺趋于成熟，没有新时代精神引领其发展，绘画艺术摆脱摹写自然的具象表现传统形式，产生抽象绘画符合发展规律[1]。
中国传统绘画中的抽象
中国传统绘画是东方文明和中华文化中的瑰宝，其渊源流长。经过几千年的不断创作、发展，中国绘画确立了自己独立且成熟的艺术体系，形成了具有自己独有的理论和审美标准。集中的体现了中国人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德和文艺等方面的认识。随着社会的发展，中国传统绘画的内容和形式经过不断的融汇、锤炼和积淀已经形成了愈益鲜明、精纯而独到一种传统。中国传统绘画从美术史的角度讲，民国以前的国画可以称之为称为古画。中国画在古代一般称之为丹青，是指画画在绢、宣纸、帛等上面，并进行装裱的卷轴画。到了近现代，为了区别欧美传入的油画等外国绘画而称之为中国画也叫“国画”。中国画使用中国所独有的毛笔、水墨和颜料创作出的绘画，中国画按绘画的材料和表现方法，分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意和白描等。按题材分为人物画、山水画和花鸟画等。按照画幅分为，横向展开的长卷和横披；纵向展开的有条幅和中堂；画在扇面上面的有折扇和团扇等。
中国传统绘画中的抽象艺术可以理解为“境”。“境”同“景”相对“，景”为实“，境”为虚。“景”指人们能见的物体，“境”不能见“，景”可以看成“象”“，境”看成“象”外的“象”。“景”是人们视觉范围的小“象”，“境”是不能见的大“象”，即抽象和宏观。从中国绘画艺术演变历史看，中国水墨画代表了中国传统绘画从具象向意象。中国传统的水墨画在其产生早期已经具有了的抽象元素，中国古代画家王洽作画时一般是在醺酣之后，王洽泼墨的特点是随其形状，就是以抽象手法的意象创造活动。中国历史上的绘画大家，不自觉的寻求意象或意境的意识。意象同抽象、具象同非具象之间没有很绝对的区分界线，可以看成是中国传统绘画抽象艺术的特点。
中国古代画家画中的艺术
