首先是缺乏合格的专业师资。有的学校的专业教师多从其他专业（如中文、新闻、表演等）转行而来，没有受过专业训练也缺乏实践经验；有的学校虽有少量专业人员，但一般是从原播音员岗位上退下来的，他们知识结构欠丰厚，实践能力也须更新；还有的学校主要依靠外聘的在职播音员、主持人，但他们很难保证教学时间，也缺乏教学经验，难以保证教学质量。此外，播音主持艺术专业课程多需“小班化教学”，一个小班学生数一般不超过15人。这意味着一门专业课要同时配备多位教师，以每个年级开两门专业课计算，四个年级所需专业课教师不是小数。学生多而教师少，师生比例严重失调势必带来教学质量的急剧下降。

　　其次是教学条件简陋，专业教学场地、设备匮乏。播音主持艺术专业教育在教学过程中需要有足够的现代化设施，包括视听、录播、摄像、控制设备和演播场地。没有这些教学的基本条件，就无法做到让学生在话筒前、镜头前，在近似真实的播音主持环境中进行训练和实践，这些都需要大量的资金投入。然而，不少学校办学条件并未成熟，教学硬件跟不上，有的学校不要说专门的模拟演播空间，就是开展专业小课教学的教室数量都有限。在这样的教学条件下，如何实现教学目的？其人才培养的质量实在令人担忧。

　　（三）教学模式单一，供求难以对接

　　目前，全国绝大部分播音主持艺术专业采用的都是中国传媒大学的教学模式。课程设置和教学进程的格局基本是：低年级专业主干课程为“普通话语音”、“播音发声学”等，中期专业主干课为“播音创作基础”、“即兴口语表达”等，高年级专业主干课为“广播播音与主持”、“电视播音主持”等，再辅以“文艺作品演播”、“广告作品演播”等选修课。

　　显然，这一教学模式是中国传媒大学过去几十年形成的培养播音员的理想模式，在培养电台电视台新闻播音员上作出过重要贡献，但未必适用于当代广播电视业对播音尤其是主持人的新要求。在一定程度上，有些教学内容陈旧、重复，未能紧跟当代广播电视事业的飞速发展，学生兴趣不浓；在教学方法方面，主要是“单向式”、“灌输式”，教学针对性不够，因材施教没有落到实处，不利于学生专业个性的培养；大体上是广播训练多，电视上镜少；有稿播音实践多，节目主持实践少。

　　由于存在这些问题，使培养出来的学生专业基础相对薄弱，知识面偏窄，实践能力弱，后劲不足。特别是对节目整体驾驭能力不够，缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的能力。由此产生了这样的矛盾：一方面是全国各地每年大量的播音主持艺术专业毕业生涌出校门，却大多从事新闻采编和幕后制作工作，学非所用，处境尴尬；另一方面是优秀的主持人成了香饽饽，为各地电台电视台争相聘请。

　　总之，在教学模式方面，不同地域不同学校的播音主持艺术专业大都一味地跟着“老北广”一个模式走，统一规格、统一要求、统一进度、统一内容。殊不知，“节目主持人不是一个纯粹统一的职业，而是一个由不同职业构成的工种概念，而我们却把这些从事各种不同职业的人士看成纯粹的同一种人。”①单一的教学模式不符合教育规律，不利于学生多种素质和能力的培养。

　　二、播音主持专业改革的思路和方案

　　面对上述问题，高校应从自身查找原因，以冷静客观的态度拿出切实可行的发展对策，播音主持艺术专业才能持续健康发展。结合多年的专业教学实践，笔者就播音主持艺术专业的改革，提出如下建议：

　　（一）控制办学规模

　　播音主持艺术专业不是一个“大众化” 普通专业，只有少数实力雄厚的院校才可能在师资建设、设备配置、学科支撑等方面具备成熟的开办条件，而目前多数院校并没有达到这样的要求。我国电台、电视台现有的播音员和主持人大多还很年轻，广播电视行业也不可能每年接纳成千上万的新人。这是客观存在的事实，因此，有必要适当控制播音主持专业的办学规模。

　　更进一步，我们还可以发现，学校教育可以培养字正腔圆的播音员，却很难培养出挥洒自如的主持人。实际上，活跃在我国荧屏上的优秀主持人（如白岩松、杨澜、汪涵、孟非等）多数并非毕业于播音主持艺术专业。在国外高校甚至没有播音主持艺术这一专业。这也从另一个角度告诉我们，我国的播音主持艺术专业是不是办得太多太滥了？笔者建议严格控制新专业的开设，逐步压缩已有专业的规模。对那些办学条件比较成熟的播音主持艺术专业院系，则要限制扩招而致力于提高质量。