（三）有助于培养节奏感

　　节奏是构成音乐的一大要素，也是学好声乐最重要的条件之一。演唱人员即使拥有十分优美的歌声，音准也十分精确，然而，如果其演唱的.歌曲节奏把握不准，无法形成悦耳的韵律感，就失去了声乐作品的艺术价值。因此，把握良好的节奏感，同样是视唱练耳课程十分重要的训练内容。在具体的视唱训练过程中，声乐大师往往会给学习者提供一些耳熟能详且家喻户晓的歌曲当作重要的视唱曲目，让学习者通过记忆和乐感避免视唱过程中出现节奏难以拿捏或者拿捏不准的情况，这一做法有助于帮助学习者建立声乐学习信心，也有助于让声乐学习者对节奏的快、慢、轻、重、缓、急形成更加感性的认识。当掌握了这些能力之后，学习者可以进一步解决音符的长短变化以及节拍的强弱规律、节拍的准确等问题，有了良好的节奏感之后再去解决这些问题将轻松许多。因此，声乐大师在学习者演唱过程中，要纠正极个别学习者抢拍子或者拖拍子，音符时值把握不准或者强弱音不分等诸多问题，从而有效培养学习者更加敏锐的节奏感。

　　二、练耳在声乐技巧学习中的作用

　　练耳指听音训练，包括单音、和弦以及旋律走向等，此类训练方法可以有效提升广大声乐学习者对声乐的音乐记忆能力和分辨能力，有助于培养广大声乐学习者的多声性思维。

　　（一）提升音乐分辨能力

　　练耳训练的一个最重要的功能在于提升广大声乐演唱人员的辨音能力，在进行练耳训练过程中，每位学习者都要把听到的旋律片段或者是曲调片段用乐谱记下来，并结合音色听辨出不同乐器或者不同和弦发生的不同音调或者同一音调。这种长期的训练不仅有助于提升广大声乐学习者对音色、节奏以及音调的分辨能力、判断能力以及感受能力，同时也能让学习者尽可能地把自己的声音向更加标准的模式调整或靠拢，有助于改善学习者在声乐演唱过程中出现的音准不准以及节奏不协调等问题，有助于提升学习者的演唱水平，从而为其声乐演唱打下坚实的基础。

　　（二）提升音乐记忆能力

　　音乐记忆分为有意识的记忆和无意识的记忆，其中，无意识的记忆指天生对节奏和音高等要素有十分精准的记忆能力，这种能力通常出现在具有较高音乐天赋的学生身上；有意识的记忆指通过听辨单音、旋律以及节奏等多种训练方式来提升其记忆能力，也被称为“练耳”。在开展练耳训练的过程中，教师往往要求学习者对钢琴的旋律、音准以及节奏等具有较强代表性和针对性的音乐素材做出分辨，甚至达到可以借助钢琴把所听到的旋律、音准以及节奏等都还原出来的水平，因此，练耳不仅要求广大学习者具备较强的音乐辨识能力，也要求学习者具备超强的记忆力。长时间的练耳训练能够有效开发声乐学习者的有意识记忆能力，使其可以更加完美地处理好声乐作品涉及的技巧问题，从而形成良好的乐感以及演唱惯性，在声乐演唱的过程中减少失误，提升演唱质量。

　　（三）培养多声性思维

　　声乐演唱不只有单人的，也有多人的，而且，学习者在大合唱的多声部演唱过程中，如果不想被其他声部的同学影响或者带偏，必然要保持自身的发声准度。此外，练耳还可以帮助学习者更加快速地掌握不同声部所具有的发声特点，分辨出不同的声部及其发声部分，在多声部的混合演唱过程中找到属于自己的声部同盟，做到不跑调、不走音。这不仅可以促进学习者的多声性思维能力，也让学习者的发音更加准确，并拥有更加立体的声音效果。

　　三、视唱练耳及声乐技巧的学习

　　（一）进行视唱练耳的练习

　　加强视唱练耳方面的练习可以有效调动观众的情绪，并且影响观众的感官体验，它可以通过运用不同的声调和音调，表达观众心中的不同情感，同时，也给予观众不一样的听觉享受。作为声乐学习中十分重要的一门基础类课程，视唱练耳方面的训练必不可少。

　　1.视唱

　　在进行声乐演奏的过程中，尤其是在声乐练习中，做好节奏的把控非常重要。对于表演者来说，应当更加充分地展示每一个音符所具有的特有内涵。而声乐指导大师则要充分调动广大学习者进行声乐表演的积极性，并且熟练掌握其所表演的每一个曲目，之后再进行反复训练，培养良好的节奏感。不仅如此，还应当把声乐演奏中的重点技巧传授给学生，使他们形成良好的音乐素养，更加真实地表达在演唱过程中的内心感情，真正呈现音乐的意义。