2.练耳
练耳是视唱练耳的另一个重要环节，它的主要学习方法是用耳朵多听音乐，提高耳朵对各种音乐曲调的敏感度和对节奏的把握能力。在学习中，指导者应让学习者聆听各种不同的音乐作品，感受不同流派的音乐，加强音乐流派和曲调的意识，培养良好的音乐感觉。韵律训练方法也会影响学习者对知识的掌握水平和学习质量。为了让学习者学好节奏，他们需要学习更好的节奏训练方法。例如，他们可用身体表达他们对音乐节奏的经验和知识，这种方法使用声乐学习者的大脑和肢体语言来充分诠释音乐之美，它还让学习者学习如何平衡身体姿势，平衡音乐的节奏。在进行视唱和练耳训练时，指导者必须结合简单和复杂的节奏训练学习者的听力技能。简单的节奏可以让学习者更快地融入音乐，更好地理解音乐节奏的本质。复杂的节奏相对更难，但可以训练学习者做出正确反应的能力。指导者可以使用多种乐器增强学习者对节奏的理解和区分，首先，指导者应使用简单易懂的乐器，让学习者通过动作和乐器的结合加深记忆，然后用一些古典音乐来引导学习者体验并理解音乐的微妙之处，懂得声乐的魅力。
（二）声乐技巧的学习方法
声乐主要使用声音和乐器来表达音乐，是声音的抽象元素，因此，学习者应该对音乐有想象力，指导者应根据音乐的节奏和节拍，对学习者提出更高、更具挑战性的要求。非常重要的声乐技巧训练内容之一就是呼吸训练。在声乐学习实践中，指导者要让学习者为每一首歌做胸腹式呼吸活动，这不仅是为了完美的演奏，更是声乐课程的核心内容。胸腹联合呼吸是一种利用胸腔各部位来控制呼吸的训练方法。由于每个人的体质不同，胸腹式呼吸的训练方法也不同，胸腹式呼吸的程度也不同，但是，胸腹式呼吸法可以充分锻炼学生的能力，使他们充分诠释自己想要表达的作品。这种训练方式已经得到声乐界的普遍认可，但是，采用这种方式进行训练的学习者需要具备良好的基础知识，例如音乐、历史、社会人文等方面的知识，然后采用评论的形式将这些平时积累的知识整合在一起，进行针对性的训练。指导者需要对学习者的胸腹结合训练进行及时评价，充分调动学习者的积极性。在学习中，教师可以尝试使用学习者感兴趣的曲目进行训练，让学习者更快地掌握技能。当学习者遇到一些难于控制的点时，指导者要主动和学习者一起唱，引导学习者唱出准确而不同的声音，这样一来，学习者可以有效避免歌唱和呼吸训练中的不足，这不仅对学习者大有裨益，也可以增加师生之间的互动。另外，在声乐课程的讲解过程中，很多时候需要用到音乐心理学和音乐治疗的相关知识，这些知识不仅开阔了学习者的视野，也增加了音乐的魅力。
视唱练耳，即五官的四个表现方面，其分别为对音乐的欣赏，对音乐的表达，对音乐的练习和聆听音乐。视唱练耳可以分为两个层面理解，首先是视唱，在声乐学习者得到了一份乐谱后，他们根据乐谱进行声乐演唱，这就是视唱。视唱有两种方式，即简单的视唱和五线谱视唱。相比于五线谱视唱而言，简单视唱能够更好的把握音准。如果想要达到视唱的效果，就需要学习者能够对音乐知识有一定的了解，如一些记谱法和五线谱等，以及一些不同谱号所对应的音高等，都是需要掌握的基本点。其次是练耳，练耳强调音乐学习者对音乐的听辨能力，要求音乐学习者能在不同乐器演奏下区对音准进行判别，其训练形式包含了单音、双音、和弦，以及音程和节奏等，从而通过练耳来将正确的简谱记录下来。不仅如此，练耳训练要求声乐学习者能够辨别不同的音色，这也是练耳训练中的重难点内容。人声和乐器产生的乐色是不同的，通过混合乐色的训练，能够有效的提高声乐学习者的听觉。由此可见，视唱练耳对声乐教学具有积极的影响，广大声乐教师应该加强视唱练耳在声乐教学中的应用，并发挥出视唱练耳对声乐教学的帮助作用。
下文具体探讨视唱练耳在声乐教学中的影响和作用：
一、提高学生的声乐技巧
声乐教学由两个部分组成，其分为发音练习和对作品的实际演唱。无论是哪个部分，视唱练耳都能够起到积极性的作用。高校声乐教学更为强调学生的发音练习，顾名思义，发音练习对声音的要求很高，其主要体现为学生发出音色高低和声音发出的位置两个方面。要想提高自身的发音能力，学生必须掌握正确的换气技巧。相反，如果不能在关键的部位进行发声，就不能很好的对练习曲进行演唱。视唱练耳通过对学生的视唱训练，加强学生的简单视唱和五线谱视唱，能够有效的提高学生的发声能力，并且在具体的声乐演唱中引导学生掌握音准。在声乐学习中，技巧是一个很重要的因素，视唱练耳则是通过学生声乐技巧的锻炼来提升学生对音乐旋律的处理能力，从而促进学生更好的把握不同的声乐的难度和歌词，提升学生的声乐的演绎能力和控制能力。
