总之，网络是一把双刃剑，是科技发展带给音乐教育的强有力的革新工具，为音乐教育的发展既带来了有益的契机，但也带来了一定的负面影响。我们应该把握好时代前进的脉搏，使音乐教育的发展能及时跟上世界发展的大潮，成为推动社会进步的重要力量。
参考文献：
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一、高校公共音乐课程的定位
公共音乐课是与专业音乐课相对应的音乐教育方式。高校公共音乐是针对非艺术专业的学生开设的课程，其目的是提高该类学生的音乐素养与欣赏能力。一般专业的学生不同艺术专业的学生，他们更多地学习自己的专业知识，培养自己的专业学术水平，而对音乐的学习相对较少。公共音乐课的主体是没有接受过专业训练的学生，所以，其学习要求与专业的音乐专业的学生存在不同。总而言之，高校公共音乐课的出现是为了响应国家培养综合素质人才的号召，培养对国家建设有用的高素质人才。
二、高校公共音乐课开设的必要性
国家的发展离不开高素质人才，综合素质的高低是高素质的评判标准之一。公共音乐课是素质教育的重要组成部分，对高校的建设与改革具有重要作用，这也是高校开设公共音乐课程的重要原因。
（一）公共音乐课的开展是素质教育的内在要求。音乐是高校综合素质培养的重要内容，也是完善人格的重要环节。教育应包括德、智、体、美四个方面。音乐是美育的一部分，也是教育的最终目的。高校作为高素质人才的培训地，对全面人才培养显得尤为重要。音乐是一门高雅的艺术，首先，它的开展有利于提高培养学生的音乐素养，提高学生的鉴赏能力，健全学生的人格。此外，公共音乐课程的开展有利于推动我国素质教育改革的步伐，推动我国教育制度的改革与完善。最后，大学为各种校园活动的开展提供了平台，公共音乐的开展有利于培养良好的艺术氛围，为各种活动的开展提供充足的力量和人才，这也是我国教育改革的内在要求。
（二）公共音乐课的开展有利于增强学生的民族文化认同感，提高文化自觉，从而对本民族文化充满自信心。所谓文化自觉，是指一个政党、一个民族或者在一定文化历史圈子的人，对自己文化有认同感，有自知之明。当今大学生存在的问题就是缺乏民族认同感，因为没有对文化的全面认识，所以不能很好地把握民族文化的内涵，不能产生对民族文化的认同感。公共音乐课程的开展，有利于增强大学生对文化的感知与认识，增强民族自信心与自豪感。除此之外，俗语有云：艺术家是有国界的，但是艺术是没有国界的。通过学习古今中外的音乐，不仅可以提高对本民族艺术的理解，更能借鉴和吸收国外优秀的文化，为本民族文化的发展增添动力。
（三）公共音乐的开展有利于提高学生的创新能力与水平。非艺术专业的学生接触的课程更多的是专业课。专业课的开展有利有弊：一方面，它可以满足学生对专业知识学习与理解的需求，为学生在专业领域的发展提供知识的储备；另一方面，专业知识属于死知识，缺乏灵活性，因而在一定程度上禁锢了学生的头脑。音乐是一种抽象的艺术形式，它不会直接给我们提供答案。因此，高校公共音乐课的开展有利于开阔学生的视野，培养学生用新角度、新理念去思考问题、开阔思维、突破专业，提高学生的创造力。
三、高校公共音乐教育的现状
教育改革的成效不是一蹴而就的，公共音乐的开展受到了教育人士的支持，得到了学生的认可，其取得的成果是不可否认的。但是，公共音乐课程在以积极的态势发展的过程中也存在一些问题，这些问题的出现，是素质教育发展的阻碍，同时也显现出我国教育的短板。
（一）课程设置的不合理。高校在建设中由于资金、师资等限制，无法满足公共音乐课程所需的平台与设施。从教学内容来看，普通高校公共音乐课程教学内容单一，多以欣赏类为主。同时，中外音乐在教学中所占的比重差距大，公共音乐课教授的内容多以外国文化为主，而对本民族音乐涉及较少，导致学生对本民族的文化认知较低甚至产生误解。除此之外，公共音乐课基本没有固定的教材，课程的教材多为老师从网上复制的内容，缺乏一定的可行度。同时，对于某种问题的误解导致学生对音乐文化认知出现偏差，可能丧失对音乐学习的'兴趣。
