（一）民族舞蹈文化的影响，可以规范学生动作形体
之所以说，民族舞蹈文化融入到民族舞蹈教学中可以规范学生的动作形体，主要是民族舞蹈教学中将从民族舞蹈文化的角度出发，对民族舞蹈的体态、动作、步伐、姿态等进行剖析，促使学生能够详细了解民族舞蹈每个动作的意思及内涵，如此学生可以在民族舞蹈学习中注意规范自己的动作形体，促使学生准确的掌握民族舞蹈表演。在东北秧歌舞蹈学习中，身体前倾、膝部微屈、重心向前等动作呈现，可以表现东北秧歌的欢快、灵活、喜庆，如此可以使观赏者在观赏东北秧歌舞蹈的过程中联想到东北传统文化、风俗习惯、人民性情等[5]。所以，民族舞蹈教学中民族舞蹈文化的融入，可以规范学生舞蹈动作。
（二）民族舞蹈文化的影响，可以使民族舞蹈教学与文化教育相结合
在我国大力提倡素质教育的背景下，民族舞蹈教学活动的实施，不仅要让学生学会民族舞蹈的表演，还要注意学生素质、文化等方面的培养，促使学生综合素质全面发展。而这一目标的达成，可以通过舞蹈文化与民族舞蹈教学相结合来实现。因为基于民族舞蹈文化而展开的民族舞蹈教学，是以学生为中心，结合当地民族特色及生活习性，有针对性的传授学生民族舞蹈文化，使学生在掌握当地民族舞蹈的基础上，逐步学习其他地区的民族舞蹈文化及舞蹈表演，循序渐进的教授和培养学生。而这一过程中，学生受民族文化熏陶和影响，将在一定程度上提升自身的文化素质、品质品德。此种情况下，将民族舞蹈教育与文化教育合理结合，并灵活的运用教学方法来展开民族舞蹈教学，促使学生在潜移默化中受到文化教育的影响与熏陶，提升自身文化品位、文化素养，为成为优秀的、高品质的舞蹈表演者奠定基础[4]。
（三）民族舞蹈文化的影响，有利于学生整体水平提高
从民族舞蹈教学性质上来看，民族舞蹈教学主要是培养学生民族舞蹈表演水平。但巧妙的、合理的、科学的开展民族舞蹈教学除了能够提升学生民族舞蹈表演水平之外，还可以增强学生审美感知能力、舞蹈创作能力以及学生的情操等。而这一目的的实现，必然是有民族舞蹈文化的融入。基于民族舞蹈文化展开的民族舞蹈教学，是注重“以情带舞”的教学，民族舞蹈本身表达的情感对学生的影响，加之教师有意识的培养学生的审美情感，可以使学生审美感知能力在教学中被培养出来。在此基础上，教师在从审美感知角度出发鼓励学生领悟民族舞蹈、鼓励学生尝试学习舞蹈动作，可以充分调动学生参与积极性，促使学生全心全意的投入到舞蹈中，学会民族舞蹈表演，并积极创作民族舞蹈。另外，一些以真、善、美为主题的民族舞蹈学习中，舞蹈文化的感染，将会使学生的思想、观念、品德逐渐被改变，促进学生良好发展。
三、结束语
在民族舞蹈教学中，民族舞蹈文化的融入是非常重要的，其可以深入的影响教学活动，使学生真正认识和理解民族舞蹈、规范学生动作形体、促进民族舞蹈教学与文化教育结合、提升学生整体水平。如此民族舞蹈表演将真正意义上得到创新，有效的教授学生，使学生舞蹈表演水平得以提升的同时，审美感知能力、文化素养、品质品德等提高，促使学生逐渐成为优秀的舞蹈表演者。所以，在新时代的今天，将民族舞蹈文化积极、合理的融入到名族舞蹈教学中是非常有意义的。
一、民族舞蹈的特征
1.丰富性
我国历史悠久，领土辽阔，民族众多，各民族文化色彩浓重，在不断的融合交流中，形成了多种多样的民族舞蹈。
2.不确定性
口头产生、流传是民族舞蹈形成的主要形式，这样形成的民族舞蹈具有不确定性、随机性、创新性的特点。
3.民间性
在我国，民族舞蹈是劳动人民在生产、生活中不断总结经验，感知生活所创造产生的，是人民智慧的结晶，是情感、愿望的表达，具有浓厚的民族特色，更加贴近劳动人民。
4.实用性
民族舞蹈是广大劳动人民在生产生活中创造而来，是对生活经验的总结，因此现在的很多民族舞蹈还具有原始的实用性的特点。
