在大学阶段的音乐课程中, 联想与想象是学生必不可少的两项思维方式。作曲家在对音乐进行创作时, 首先需要完成的就是形象思维的形成, 他们或者是从自己以往的生活经验中来寻找创作灵感, 或者是从其他音乐作品中来提取题材, 又或者是在看到了某情某景之后迸发出了创作的欲望, 总而言之, 作曲家在创作之初都会在自己的脑海当中形成一个完整的创作雏形, 而后再运用自己丰富的音乐技巧与艺术能力来完成后续的创作。

　　在音乐课程的教学过程中, 教育者在让学生对某一音乐作品进行欣赏之前, 需要让他们充分了解到作曲家的创作背景与人物生平, 尽可能的去探寻作品的形象原型。虽然在很多时候我们无法准确的了解到作曲家在创作之时所产生的情感与心境变化, 但是却可以在欣赏音乐作品的过程中产生一系列的情感共鸣, 从而引发出自己各种各样的想象, 这正是培养大学生联想与想象能力的最好契机。例如当我们在欣赏一首旋律欢快且节奏鲜明的音乐时, 经常会联想到很多快乐美好的事情, 诸如热闹的聚会狂欢、秋日的丰收硕果以及欢庆节日的喜悦等等。在日后的音乐课程教学中, 教育者可以尝试从如下三个方面来培养大学生的联想能力与想象能力, 让他们可以回到最纯粹的音乐状态, 如同孩子一般拥有着无杂质的内心和情感。

　　首先, 教育者要帮助大学生更好的掌握音乐的表现手法。在学习音乐的过程中, 对音乐作品表现手法的准确把握是引发联想与想象的基础条件之一。例如, 由钢琴所演奏出来的快速琶音如同流水一般的干净畅快、由长笛所演奏出来的三度音如同鸟鸣一般的悦耳动听、由定音鼓所演奏出来的轮击如同雷声一般扣人心弦、快速半音阶下行的旋律则如同下雨一般的浙浙沥沥等等。

　　其次, 教育者要引导大学生积累一些约定成俗的曲调, 这些都可以成为他们日后展开联想的基础资源, 在独立创作时联想起某一个特定时期中的历史事件或某一个特定地区中的风俗民情。例如, 在欣赏《天路》时, 学生就可以联想到青藏高原中的美丽景色; 在欣赏《采茶舞曲》时, 学生的脑海中就能够出现一副秀丽宜人的江南美景。

　　最后, 教育者要带领大学生经常性的开展有针对性的想象训练。教育者先根据课程内容在设定出一个想象范围, 让学生可以根据自己的喜好和理解来选择音乐。例如, 教育者可以先设定和出一个描写田园风光的景象, 学生可以自行选择《田园》《森吉德玛》等音乐来进行欣赏, 而后再根据自己所联想到的内容来展开音乐创作。在这个过程中, 教育者只需要在旁对学生所提出的问题作出解答即可, 不需要对他们的联想方向做出规定。

　　五、将创造性思维与形象思维紧密的结合到一起

　　对大学生的创造性思维进行培养是创新与改革传统教育的一项重要举措, 一直以来, 绝大多数的高校音乐教育者所采用的都是满堂灌或填鸭式的教学方法, 教育者在课堂中占据了绝对的主导地位, 而学生也早己经习惯了这种被动式的学习状态。

　　即使是经过了较长时间的改革与创新以后, 高校中的音乐教学也很少会对启发式教学给予应有的关注和重视, 教育者仍然会选择将学生的思维限制在某一个特定的范围中。在高校的音乐课堂中, 很多教育者和学生都认为只要按照教学大纲或教材内容来完成最基本的演唱和演奏活动就己经达到任务完成标准了, 但这种教育和学习观念很显然是非常片面的。大学生不仅要掌握演唱和演奏的基本技巧, 同时还有必要掌握一些音乐创作知识, 只有去不断的发展和训练大学生的创造性思维, 才能够将他们的创作才华与创作欲望全面的发掘出来。为此, 教育者除去要做好相关的`基础课程教学以外, 同时还要结合学生的学习情况与音乐能力来布置一些创作训练, 让学生针对一些不同种类的作品来完成改编, 从根本上激发出学生参与音乐创作的积极性。

　　高校音乐教育的最终目的就是培养出一批高素质的创造性人才, 音乐教育者需要将更多的精力投放到对大学生形象思维能力的培养上, 让他们可以更好的感受和鉴赏来自于音乐艺术中的美好,进而将音乐教学的素质教育和美育教育作用淋漓尽致的发挥出来。

　　六、进一步强化高校大学生的音乐记忆能力

　　形象记忆是人类右脑的一项功能, 进一步加大对高校学生的记忆力培养能够有效促进其形象思维的形成与发展。由于人类的思维与记忆力是密不可分的, 而音乐艺术本身又具有着流动性与灵活性较强的特点, 所以在追踪与感悟音乐的过程中就会很好的达到锻炼学生记忆能力的作用。当欣赏音乐的声音消失以后, 学生心中的旋律和节奏仍然久久不能散去, 这就是我们一直所强调的 内心音乐感 , 这是提高大学生音乐记忆能力的最好渠道。