成熟影评和成熟观众
我们再来看看另外一个很重要的环节：电影评论。电影评论，尤其是掌握了大众话语权的公共媒体的评论，对一部电影上映后的成绩好坏其实起着至关重要的作用。这就同时需要两方面的责任感：一方面是媒体，必须能够保证自己的权威性以及独立性，不能沦为电影公司和发行方的喉舌，必须是客观、公正地对一部电影的优劣作出评价，或者说，仅仅是在技术层面向读者、观众充分地介绍影片的情况，由观众自行根据个人口味去选择观看，而不应该成为一种鼓动或者相反，刻意地贬损；另一方面，在媒体评论具有其自身权威性的基础上，观众也应该用自己手中的真金白银做出选择，通过市场的选择引导整个电影工业的生产走向更为成熟和合理的方向，而避免出现大规模的高票房、低口碑情况，这只能给整个电影工业带来长远利益的损失。
在英国，普通的日报等媒体上，不会有对影片大规模的报道和消息，而是非常精炼地对新片进行评价，以给观众一个基本的印象和选择参考。专业的电影杂志则是会全程跟踪影片的拍摄和上映过程，通过细节向观众展现一部新片的全貌，同时客观地做出分析和预测。八卦杂志关心的则仅仅是明星的绯闻和花边，并不会真正对一部影片的上映起到决定性影响。那么观众会根据个人的口味，以及完全可以信任的`媒体评价，去选择支持或屏蔽新上映的影片，从而展现观众作为一个最重要的参与整体对电影工业的影响。
近年来，国内电影工业在硬件环境上其实已经和英美等大国相差无几，包括电影院的影音效果、观影舒适度、电影本身的制作费用和先进程度等。但是，在很多软环境上则还有很大的差距。所谓细节决定成败，如果我们的电影工业想在好莱坞大片对全球的文化统治中争得一席之地，恐怕还有很长一条路要走。盼望在不久的将来，《功夫熊猫》这样充满中国元素又无比精彩的影片，能够是出自我们自己的电影人之手。
接受美学是文艺理论的基本原理之一，在市场化经济发展的大环境下，接受者为王的概念已深入人心，电影艺术作为文艺市场中不容忽视的重要角色，更要拥抱受众，研究受众所需，知道接受者的审美期待以及潜在的需求变化，只有这样，我国的电影艺术才能突破平面化、庸俗化以及娱乐泛化的负面纠葛，同时获得在地性接受以及全球化接受的认可。
接受美学兴起于二十世纪六七十年代，由德国学者姚斯提出，致力于对文学作品对话和理解的反复斟酌，该理论含有三个重要概念，即文学的历史性、期待视野以及文学演变。姚斯提出的接受美学主要着眼于文学作品的研究，并将文学作品置于一定的历史环境中剖析其历时性和共时性，本文则将姚斯关于文本的接受美学原理研究运用于电影艺术的分析当中，借助姚斯对于文学作品的受众分析角度和阐释，对我国的电影艺术进行相关探讨和研究，力求在文艺全球性传播的语境下明晰我国电影艺术在地性传播和全球化接受的意义。
一、在地性接受
接受者在我国电影艺术的传播过程中主要分为两种角色，一种是在地性接受，另外一种则是全球化接受。在地性接受即接受者对在地性人文的一种接纳和拥抱。本文主要以张艺谋的电影作品为例，分析其道具使用、色彩运用以及音乐旋律的在地性特点。
1.道具使用的在地性
电影艺术作为视觉表现超强的综合艺术，其视觉冲击力的体现对于受众来说是期待视野中必不可少的重要因素之一。张艺谋电影作品的一大特色就是其道具使用的在地性展现，例如在电影《大红灯笼高高挂》中，作为道具呈现在屏幕中的大红灯笼的背后显然承载着许多在地性人文，灯笼是中国节日中常用的一种喜庆代表，区别于西方文化，辨识度高，影片中的红灯笼在封闭性的大宅院里尤其突兀，预示着女性年华璀璨一时终敌不过环境腐蚀的悲惨命运。
在地性道具的使用必然离不开在地文化的内蕴，灯笼作为东方文化的象征之一，它在视觉上的呈现在起初就鉴定下特殊的含义，并给予接受者期待视野的挖掘和拓展，我国电影作品中道具的使用，要想为更多的在地性文化所容纳，就必须深挖中国文化中意蕴丰富的物品，借此传达出精神上的内蕴。
