美术学与美学关系探索

　　美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。下面是小编为大家收集的美术学与美学关系探索，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　美术学与美学关系探索 1

　　一、何为美术、何为艺术、何为美

　　1、美术

　　“美术”一词非中国原有的概念，它的出现来源于德语，经日本翻译传到国内。在奥地利举办的万国博览会中向各国发送了邀请文件，文件中频繁出现“美术”的概念。在1904年“美术”被广东人潘兰史引进。之后，在广东有多个美术馆成立，相关的美术讨论也开始兴起。逐渐，美术在国内成为指代造型艺术的概念。它被许多学者认为是社会意识形态之一，比如建筑艺术、雕塑、工艺美术等等。在现在的发展中，又增加了与传媒相关的传媒设计、视觉传达及广告设计等更加全面的美术分支。从简述之，美术即进行艺术创作的活动。

　　在与美术相关的活动中，艺术家们往往通过物质材料进行视觉形象的操作或对物质材料进行变相的修改，以达到一定的平面效果及空间效果。其表现形式是具体的具有可视性的物质及一定的空间。比如建筑艺术，是通过对建筑材料的构造设计及建造的技术应用，将有一定审美的、具有审美价值的理念融入到物质建造中，即成为凝固的音乐，即建筑。

　　故，美术讲究“术”。术，就是从行从术。它包含人的思通造化、随通而行的行为以及运动。各个美术领域内的优秀艺术家都是在不同的“术”业中塑造美。我们可以同过对象对应的关系得出，通俗地讲，美术是艺术家的作品，是由艺术家操作所得。

　　2、艺术

　　在古罗马的拉丁文中，“艺术”和“美术”都用“art”来表示，其解译指“自造化”、“人工技艺”，泛指各种用手工制作艺术品及音乐、文学、戏剧等，在当时，广义上的“art”甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面技艺。所以在西方人的思维中，与美相关的作品都可称得上是艺术。但是，在国内的定义中，美术并不代指所有与美相关的形象，而是艺术中形象艺术的一种。而艺术的概念则指体现物质、理念的审美的作品都可作为艺术。譬如电影、摄影、舞蹈、诗歌、歌剧、书法等，而与之包含在内的，包括设计艺术，即建筑设计、工业设计、服装设计等。在设计方面，美术与艺术的范畴往往交叉出现。也就是说，艺术在领域广度方面要比美术更宽泛。从操作角度讲，美术更注重针对“术”的创作，而艺术往往是对生活的美的修整形成的具有审美价值的作品。两者的操作目的有大的差异，对物质的操作过程也有思维处理方式的不同。从创造的角度，美术是在创造美，而艺术是在赋予物质艺术于感性的认识。

　　3、美

　　美在汉字的演化中来源于羊的象形，由黄帝的命史官仓颉发明，其基本形态包括现实美及艺术美。现实美包括自然美、社会美、教育美等，而艺术美指通过人造技艺创造的具有审美价值的作品。在中西方，对美的定义有所差别，这与民族的文化传统及地域性差别相关，可是，对美的追求已在大众的思考中形成了一致的认可，从而对美的定义可以适用在任何事物及思想上，甚至包括人格等。而美往往涉及到哲学的范畴，哲学是引导人类正确思考并形成正确的价值观的学科。而美是客观的，需要哲学去深刻研究其规律及哲学思想。

　　二、美术学与美术及艺术

　　美术学是研究美术、美术理论、美术史及美术批评的科学。这门科学的产生能够使我们正确思考美术、批判及研究美术发展的规律是必要的，是能够促进美术发展的良好活动。为何要这么说，这源于美术的人文价值及其自身自由化的特征。美术的发展史及其理论发展都具有研究价值，可以说它在各个历史阶段反映着人类的意识形态及审美变化，这对于整个社会的思想的影响是无法估量的。通过专门的科学设定去体现艺术的价值，去客观地评判艺术，是记述历史的一种方面的行为，这一方面在社会变迁及人的发展中占据很大的比例。这就是为什么众多的哲学家要通过哲学思考去辩证美学。