（二）黑色与“墨”

　　阿利卡也非常擅长在绘画中运用黑色，他在《ThreeShirts》中就把一件衬衣绘成了黑色，但我们可以感受到，阿利卡并没有只是单纯的描摹衬衣的颜色，整幅画面主要就红、蓝、黑和米黄四个颜色，画面中的黑色虽然占据了三分之一的位置，但并不显沉重，甚至透着暖黄色，反而使右边的红衬衣更加醒目，如同中国画中的用墨，常常仅用墨色的深浅浓淡来描绘一幅气势磅礴的山水画，他们都并没有把墨或黑色颜料当做单纯的黑色，而是可与其他艳丽的颜色相媲美，甚至可以表达不同色彩倾向的颜色，不论是阿利卡的自画像还是其他的作品都极易可见，黑色即可以代表颜色也可以只是为了表达画境，甚至代表“留白”，这都是阿利卡绘画中的个人特色，也带着强烈的中国画色彩。

　　三、东方绘画笔触对阿利卡绘画的影响

　　阿利卡深受中国传统绘画观的影响，许多作品无论从形式上还是意韵上都蕴含了东方艺术的特征，他的绘画笔触也极具体现。他的画面笔触是松动的、自由的，喜欢用硬毛笔在画布上用皴擦的手法不间断的作画，这也是中国画中常用的技法，整个画面大面积的皴擦，用色薄而透，笔触的痕迹反映出当时他所观察到事物的真实感受和他作画时的情绪变化，阿利卡作画遵循其固有不变的原则，在绘画时不用速写稿，也不用素描稿，甚至不再画布上预先勾画，而是像中国画家一样“白纸对青天”情随笔动，笔到之处乃是情之所至。他用那种淡淡的很薄的笔触顺着物体结构作画，甚至有些重颜色的下面还能隐隐约约看到白色的画布底子，就如中国画在开始的时候用赋予变化的线条勾勒出景物的轮廓和结构，再利用各种皴擦法将景物的形象描绘出来。阿利卡认为绘画的实质就是观察，任何日常微小的事情都可能具有意义，这正如中国文人逸士喜爱绘花草景致、亭台楼阁、人物山水等日常之物相似，通过细小的事物、景致来表达内心的情感，阿利卡的每幅作品用时都很短，因此他在作画时，我们可以感受到他如同写意山水的那种潇洒肆意，张狂而又不失分寸的在画面中渗透自己的情感。他作画是一种即发的状态，绘画的感知和行为是自然而然产生的，不需要先进行观察和描摹，注重当下的精神感受，讲究“一气呵成”，一幅作品一定要当天完成，绝不拖到第二天，他认为长时间的绘画会丧失眼和手的作用，画家自身的情感也会发生变化，而且因他不事先打稿，他通常都是从一点出发，向四周散开，这种随发性的作画方式与西方的理性思维模式相悖，而更接近与中国的道家学说的无为而治，也更接近中国画的文人墨客们的随性而为，正如中国画中评品的首位便是“气韵生动”，阿利卡在他的画面中也十分注重，他在写生时力求不用过多繁杂的笔触和颜色，笔触随意而灵动，因此，不论是他的人像或是静物都可以让人感受到一种生命力贯穿其中，这也是中国画中所说的“气”。

　　四、结语

　　东方艺术中的气韵以及意境的领悟，阿利卡以他特有的观察方式改变了人们对传统西方绘画的思考出，创造出极具个人特色的绘画特点，从构图到具体的画面细节都不难看出中国画对阿利卡的影响和作用，阿利卡将东西方艺术巧妙地融会贯通，并创造出自己的特色，保持自己的艺术独立性，这也正是他不同凡响值得探究的地方。

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