小学音乐教学论文15篇(优选)
小学音乐教学论文15篇(优选)
在学习、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的小学音乐教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、小学教学创新教学的背景
（一）音乐的教学在一些地方遭到忽视
纵观音乐的发展史，我们不难发现，先贤们对于音乐的重视程度就达到了一定的程度。孔子对于其弟子要求掌握的“六艺”中就包含了音律这一条，由此可见先贤对于音乐的重视。因此在当前的个人自身素养的培养中，也就不难理解我国的教育工作者将音乐这门课程的学习列入到小学生的学习范围中。但是随着应试教育在我国逐渐推广，一些地方教学工作者片面地重视学生主干课程的学习，将音乐课程的教学时间不断地人为缩短，导致学生无法享受基本的音乐学习，甚至在一些学校根本就没有音乐这门课程。所以在当前的音乐教学中，要想将音乐教学的有效教学时间和教学方式进行改进，音乐教学就很难得到改变。另外音乐教学的师资力量在一些地方也比较缺乏，这对于音乐教学来说也是不利的，音乐创新教学需要全体教育工作者以及学生的主动学习去共同承担，并不是改善教学环境就能够取得成效的。
（二）音乐教学的教学方式过于单一
在小学的音乐学习中，由于学生的年龄较小，学生对于基本的音乐乐感的感知能力和相关的理解力相对于教师而言必然是比较差的。但是在目前的音乐教学中，教师对于音乐的教学还是主要围绕音乐教材去传授相关的知识，这样的教学方式并不能培养学生良好的音乐素养，主要是因为这样的音乐教学没有充分认识到音乐作为艺术范畴的一部分始终与人们的生活方式和思想状况息息相关。因此教师如果只是单一地按照教材向学生传授音乐知识就会限制学生对音乐的理解想象空间，这对于部分具有音乐天赋的学生而言是不利的。所以当前的小学音乐教学方式需要从教学理念以及音乐的基本属性出发去进行相应的调整，这也是小学音乐教学需要创新的重要因素。
二、小学音乐创新教学的主要方式
（一）音乐教学主要遵照音乐的基本属性
小学音乐的教学范围虽然只是基本的音乐乐理的讲解，但是哪怕是简单的乐理知识都包含了音乐先贤们的智慧和善于发现的精神。因此在具体的音乐教学中，教师需要培养学生善于发展生活、探索自然的基本意识，这样不仅可以让学生充分地了解音乐的起源和音律的基本规律，还能够让学生很好地理解音乐歌曲谱曲和作词的基本背景，这是小学音乐教学在具体的音乐教学中需要注意的一大要点；另外在具体的音乐教学中需要教师不断地向学生强调主动学习的意识，因为由于小学生群体自控力在该阶段本来就比较弱，其自身很容易受到一些不良信息的影响，因此教师在课堂内外需要督促学生去抵制一些消极因素，并且能够培养学生自我学习的能力。显然对于音乐本身而言，其毕竟是人为创造出来的艺术表现形式，因此只有教师和学生充分地认识到音乐作为人类文明发展历史中的重要产物，并且基本了解其基本属性，才能很好地进行相应的创新教学。
（二）音乐教学创新教学需要学生有一定的音乐理解认知能力
学生在音乐的学习中，首先需要学生具有一定的整体认知能力。具体来讲，学生对于一首歌曲的词、曲以及演唱方式是否能够快速地记忆并且基本理解这是音乐学习中的核心问题，学生对于音乐的理解力直接决定了教师在具体的音乐教学中能否快速有效地将某堂音乐课重点传递到学生那里。因此学生对于教学信息的反馈内容和基本的学习态度将会是教师在音乐教学中需要重点关注的.对象。显而易见的是，对于小学生而言教师并不可能完全要求学生在每一堂音乐教学中都能够很好地理解一些基本的音乐知识理念，但是对于学生而言，能够准确地获取一些必要的音乐知识对于其后续的音乐学习的信心而言是十分关键的。因此教师需要在具体的音乐教学中，不断地重视和加强学生的基本音乐素养，比如对“1、2、3、4、5、6、7”这七个音符的掌握就是音乐教学中需要重视的教学内容。因为这几个音符可以说是所有音乐谱曲最基本的要素，显然对于小学阶段的学生而言，如果能够很好地掌握其中的奥秘对于音乐教学的学习将是十分有帮助的。总体来看，小学音乐教学需要教师从音乐特性和音乐的发展史出发去进行基本的教学思维的转变，而对于学生而言，音乐的学习需要自身具有主动学习的意识和良好的乐感，同时更为重要的是自身对于具体的音乐元素的把握和分析是否能够具有一定的继承性和延伸性，也就是说，学生对于音乐词曲的认识理解能力是否可以进行利用甚至自身能够灵活运用再加工，这也是在音乐教学中教师希望看到的局面。因此在小学音乐的教学过程中，音乐教学的创新其实教学的主客体之间相互合作以及各自责任体的再出发和良好的本质循环，而音乐的学习只是这种模式的基本体现。
摘要:音乐属于艺术重要组成部分，小学阶段的音乐教育有助于为学生营造良好的艺术氛围，从而培养学生艺术欣赏能力。音乐教学从社会的发展意义上来说，对于主体教育的模式发展等，可以结合学生的发展趋势，以及学生在利益趋势上的潜能应用，通过在学生成长中的学习深造作用等，加强对学生在积极性方面的有效培养。而在小学音乐教育的执行过程中，如何应用现代化教育，促进学生的创新思维能力培养，就需要从现代的创新性教育，进行全面的改革执行，从根本的教育基础上，促进学生创新能力上的培养。下面，针对小学音乐教学的创新教育发展进行简要的探讨分析。
关键词:艺术;小学音乐;创新教育
一、小学音乐教学创新教育价值
现在属于一个典型的知识经济时代，在进行创新的教育执行过程中，为更好地满足热点词汇的执行应用，就需要从创新的教育理论上，加强对人才能力的有效培养，并通过思维模式的创新，促进对创新理念的应用推进。在进行素质教育的全面发展教育上，为更好地满足在现代教育的创新能力推进，需要结合学生的自身创造能力来进行意识方面的全面培养，并通过现实的教育可能性，加强对传统应试教育的相互对比，并以此来促进对教学教育目的上的改革。在教学中，由于青少年儿童自身的自制能力极差，从而导致了在学习过程中，更容易出现学习上的兴趣价值观取向问题，从而导致学习上的惰性出现。因此在进行此类教育的过程中，教学的目的.，就应当以挑起学生在学习中的兴趣为目的，并依照学生的兴趣爱好进行音乐方面的引导，从而引导学生可以将心思放在学习上，从而激发其对学习的创新思维。
二、小学音乐教学创新教育的影响因素
小学音乐教学的核心内容，在于对音乐的审美。因此在进行此类的教学中，就应当以为学生塑造一个更优良的音乐欣赏环境作为最终的教学目的。只有这样，才能够确保学生在不如教师的一刻起，就能够培养出一个更具有兴趣因素的课堂氛围，对于培养小学生艺术意识及良好情操具有重要促进作用。在小学教学中，为学生更好的学习提供学习的基础，并结合相应的学习基础进行动手动脑的能力培养，就可以从学生学习环境来进行课堂形式上的调节。而这个过程中，教师对学习环境的改变作用，就成为了影响整体发展的基础所在。因此在进行教学环境的创新设计过程中，需要结合音乐的美感形式，进行整体的教学模式调整，并依照相应的音乐教学需求，进行音乐形式上的画像悬挂，给学生塑造一个更具优雅的学习环境。
三、小学音乐教学创新教育的实施对策
从近年来我国所大面积开展的音乐课程教学情况来说，进行创新教育，对于音乐教学的进程，以及创建教育的效果来说，都有着极大的促进效果，一方面激发了基础教育的素质教育作用，同时也开阔了学生的心理视野。对于音乐性人才的培养作用，也极大地推进了我国在此类人才上的培养，并更进一步地促进了创新型教育人才的全面塑造。对于学生在基础音乐理论上的培养，也有着极大的促进作用。与此同时，在进行这一类的教育推进过程中，也培养了学生创新思想意识方面的执行调节。在进行现代化的教育中，为更好地满足音乐教育的基础设施需求，并结合教学的中心应用理论，可通过现代的音乐教学认知来促进对教学活动和应用地位多个层面的权威认知，并以此来促进对地位和抵触心理情绪上的全面培养。而在这个过程中，为更好地满足学生在艺术学习过程中的个人修养成长，就需要结合艺术课程的基本需求，实现对教学模式方面的改良改进。在音乐的教学中，不管在那个阶段，都是对艺术创造性上的一种完美展示，通过声乐从而引导人内心灵魂的释放。而小学音乐课程的教学任务，也在于引导学生进行创造性思维方面的培养，只有更好地确保学生在创造性思维上的夯实，才能够在当今这个依靠现代化教育的时代中，能够发光发热。而从现实的意义来说，创新思维时一个民族科技成长的灵魂，同时也是国家兴旺发达的根本动力所在。而艺术的在扩展人思维创新方面，有着不可估量的价值，只有在创新的能力上，加强对创新精神层面的优势改革，才能够更好地满足在学生创造性思维能力方面的全面开发。而小学音乐教育的社会发展价值，也在于此。是辅助我国实现现代化建设创新型人才培养的一项培养基础模式，应当在现代化教育建设中，进行推广应用。
四、结语
小学音乐教育旨在开发学生的创新能力，因此在教育中，就应当更好地提升学生在音乐学习过程中的兴趣培养，并通过创新的思维能力，更好地促进小学生在身心健康成长。总的来说，音乐的创新教育，对于现代化的教育来说，有着更好的促进作用。而我国在新课改过程中，音乐教育为创新型人才的培养，提供了极大的帮助，为我国在这方面的人才培养上，提供了意识基础。在进行学生能力的培养过程中，为更好地满足创新思维能力的培养，在音乐教学上进行创新教育，是一种有效的改革途径。本文针对现代小学的音乐创新教育，从基础的学习任务和创新模式进行全面的探索分析，探究小学音乐教学中的创新教育策略，以及教育的有效作用，以为同行工作者提供相应的参考文献。
一、我国高师声乐教学的现状
我国国内音乐学院“音乐教育”专业或高等师范（综合）院校音乐学院（或音乐系）从事声乐教学的教师，大多毕业于专业学院的声乐（歌）系，后由于工作原因，加入到高师声乐教学的师资队伍。从专业角度来讲，这是件好事；但从音乐教育的特点来看，专业演唱的表演型人才，在音乐教师教育专业的声乐教学中，反映出种种问题：教师大多沿用专业声乐教学的方法，根据学生个人声音条件，以声乐专业教学方式进行训练，背离了“教师教育”以培养中小学音乐教师、输送合格中小学音乐师资人才为主要目的的教育宗旨。又随着这些年各省联考的形势下，音乐教育类考生是在高三阶段匆匆准备应试，专业技能与以往有明显的下滑。
在此情况下，如果教师仍按照声乐专业重视技能演唱的培养模式进行教学，势必造成学生在毕业后无从适应中小学歌唱教学的需要。我们说，当前这种按照声乐专业培养模式的教学与中小学师资目标培养上，严重脱节。我国中小学的音乐教学以唱歌课、欣赏课和综合课为基本教学形式。作为对接中小学歌唱课最直接的“教师教育”的声乐教学。然而，目前的教育现状则表现为：高师“教师教育”专业毕业生进入中小学的音乐课堂时，通常会发现在大学时期的声乐学习由于过于突出个人演唱技能，而对中小学一个大班的歌唱课教学时，往往感觉不知所措也无从下手。再加上对中小学歌唱课教学目标、教学标准、教学方法的认知不够，就凸显出高师的声乐教学与中小学歌唱课堂存在不对接的现象，进入工作岗位的学生，仍需要一个再学习、再摸索的过程，才能适应中小学歌唱课堂的需要，而不能将大学所学的知识技能、教学理念行之有效的运用到中小学音乐教育的实践中。
当今，我国高师声乐个别课教学的内容，更多沿用专业院校声乐表演的培养模式——根据学生个人的嗓音特点、演唱水平、声音特色，依据“民族、美声”唱法的审美原则，进行唱法分类及曲目选择。这样的教学内容，势必造成学生将自己的演唱与声乐表演专业学生进行对比，而背离了“教师教育”声乐教学的培养目标与教学原则。我国目前音乐教师教育专业的声乐教学，基本采用集体课、小组课及个别课三种教学模式，各学校因具体情况而对各教学模式有所侧重或有所选择。但问题是——这三种教学模式之间在教学侧重及教学理念上，并未与中小学音乐师资培养建立有效的配套及衔接，具体表现为：
其一，高师声乐集体课的开设及讲解内容，大多集中于具体声乐演唱理论概念、部分歌唱家的演唱、声乐教学进度的制定、声乐集体课教学组织原则等的讲解，而针对我国教育部关于中小学音乐教育“新课标”1的解读、中小学歌唱课的要求与目标、中小学生歌唱的生理与心理特点、中小学歌唱课的课件制作及优秀音乐课案的学习与分析的内容少之又少，甚至有些属于“盲区”。
其二，近年来对音乐教育类声乐小组课教学的研究硕果累累，但在实际声乐集体课的教学，仍更多是为缓解“教师少、学生多”这一现象，声乐教师上课多采用集体练声、集体唱歌的形式，并没有根据音乐教育类的培养目标而进行有针对性的声乐教学训练。
其三，所有从事声乐教学教师都喜爱并认可的教学方式是声乐个别课，其符合声乐专业演唱的教学特点，教师对学生进行针对性的演唱教学，由于教师也是接受这种教学模式毕业的，故在其授课时手到擒来、得心应手。
此外，个别课教学更容易取得良好的成果，在还是以传统学生演唱水平为依据的教学成果评价体系检验教师教学水平的今天，声乐教师的成就感，更多体现在个别有天资的学生的声乐比赛成绩而显现。所以，建立起“教师教育类”与“声乐表演类”不同的评价机制与体系，是当务之急。
二、改变观念与中小学的教学实际对接
20xx年，伴随着基础教育的改革，教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，即所谓的“新课标”。国家对中小学歌唱课教学有的相关要求，对“新课标”内容的解读，音乐教育类声乐教师，应该在教学的过程中，不断地将“新课标”的要求及指导原则，运用在自己实际教学中，并进行各种教学尝试，以提高教学质量。对于培养中小学一线教师的高校师范教师、对中小学教学的特点提出要求。
20xx年12月，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业课程指导方案》，要求“进一步深化高校音乐学（音乐教育）本科专业的改革，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育的高素质人才。”因此，对从事高师“教师教育”的声乐教师而言，必须从思想上明确“教师教育”声乐教学的目的和任务，是要通过全面系统的专业教育，培养合格的中小学音乐教师，只有认清方向，才能走出当今教学的误区，探寻出发展适合“教师教育”声乐教学的独特之路。
“新课标”将音乐课程的目标表述为三个层面：情感态度和价值观、过程与方法、知识与技能。课程教学方面包含四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。其中也可以总结出现阶段学校音乐教育的基本思想：
一，将审美放在首位。在新课程理念中，审美教育的基本原则是：始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验；教学中充分揭示音乐作品的表现力和音乐表现中的作用；教师和学生对音乐进行描述而不是解释；音乐教学的全过程都应有情感参与；
二，重视文化的传承。自从上世纪“学堂乐歌”以来，中国大陆的音乐教育基本借鉴欧洲体系，“新课标”对“弘扬民族音乐”的理念给于重视，同时注重多元文化与本土文化的结合，将“理解多元文化”作为理念之一；
三，注重音乐教育在培养人的音乐潜能尤其是创造力方面的作用。“新课标”强调音乐课程的价值之一是“创造性发展价值”。《义务教育音乐课程标准解读》中对音乐教育在发展学生创造力方面的特殊功能表述为“音乐的.产生过程就是全部的创造过程，我们称其为三度创作：作曲、表演好欣赏；音乐具有“不确定性的”特点，即同一首作品，有多少观众就会有多少不同的感受；音乐的情感特征可以极大的激发学生的表现欲望和创造热情”；
四，将情感态度和价值观放在课程目标首位。”新课标”中的情感不仅体现为学习兴趣，爱好和热情，更关注情感本身的体验和内心世界的丰富。“新课标”中提出“对弘扬民族音乐”的理念给与重视。其中指出“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐文化，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操”。这一观点对高师声乐教师来说，应对这一问题有充分的认知，高师的声乐教学是以培养中小学教师为目标的，鉴于“教师教育”专业的特点，高师声乐的个别课的教学内容，应有民族民间音乐的基础学习，通过发声练习掌握科学的歌唱技能运用，在一、二年级广泛演唱各风格歌曲（包括中国民歌与戏曲）的基础上，进一步提高对各种风格声乐作品的音乐内涵理解和表现，加强中国声乐作品的演唱，打破“唱法”概念的约束，实现科学演唱方法对不同风格声乐作品多角度、全方位的艺术表现。
长期以来，由于我国高师音乐教育专业的声乐教学受声乐表演专业教学方法的影响，其在教学观念、教学内容、教学方法、教学模式上，都没有整合出一套行之有效的，能够良好地与中小学歌唱教学对接、体现“教师教育”特点的声乐教学体系。
三、“新课标”下的高师声乐教学体系
高师音乐教师教育的目的是培养中小学音乐师资。我国中小学音乐教师大多来自于高师院校，高师院校的声乐教学对学生音乐审美、知识技能、创新能力的启发将直接影响中小学歌唱课的教学。如何建立与“新课标”相对应的高师声乐课程教学体系，就显现的至关重要。高师声乐教学历经多年的改革与实践，已由原来传统单纯“一对一”的教学模式，发展为今天融集体课、小组课与个别课于一体的学科教学体系，对于该体系的形成应该说是适应了师范教育的发展需要，符合师范教育的特点，因此是值得肯定的。但问题在于，这三种教学模式之间，如何有效地形成与中小学歌唱课的教学相一致的培养模式，笔者认为应调整以下三种课程的教学内容与方法：
1.高师声乐集体课。它应以理论教学为主，是针对“教师教育”声乐教学的集体课。其授课对象主要针对一二年级的师范类声乐学生，该课程的授课内容除了包括一般声乐教学法中所包含的声乐发声的相关理论基础、声乐发展史、声乐教学计划的制定、教学大纲设计、教学方法及课堂组织形式等内容进行教学。此外，更应该突出的内容在于:高师声乐教学的培养目标及原则、教育部关于中小学音乐课堂教育的标准及要求、对《新课标》的解读及相关文件政策的了解、中小学歌唱教学的评价机制、对中小学歌唱教学教师素质及能力的需求、对中小学歌唱教学的教材的分析、中小学学生的歌唱心理与生理、变声期的歌唱教学、中小学优秀教学课案的展示等突出中小学歌唱课堂的理论内容，为更好的在小组课的实践中打下良好的理论基础。
2.高师声乐小组课。指一个学时45分钟之内一个老师对2-6个学生的课堂教学模式，声乐小组课的教学，是高师声乐理论大课的实践课堂，是有效衔接声乐集体课与选拔优秀业务学生个别课的中间环节，对于高师声乐教学而言，小组课的教学模式有着重要意义。在音乐教师教育声乐小组课的教学中，小组课的教学最为重要。在教学中，要始终将“新课标”的要求放在首位。如何在这一理念下完成高师声乐教学的人才培养，小组课的教学恰恰为“审美”教学理念提供了最好的实践平台，在小组课的教学中，同学们可以就一首声乐作品的不同演唱、不同感受、同一作品的“审美”表现，提出自己的见解，还可以通过不同的同学演唱，进行作品相同与不同的“审美”体验与感知。通过课堂演唱技术方法训练使学生得以认知：什么样的声音？什么样的语言表现？什么样的形象塑造？都可以让学生在“体验与感知”中得到切身体验。小组课的教学为学生互相观摩、对教师教学方法的实践学习，提供了最具“师范性教学”特点的平台。在小组课的教学课堂上，教师采用单独练声或演唱的方法，对个别学生进行演唱技术环节的教学。单独练声或演唱的同学在其他同学面前展示自己对教师教学内容的理解与掌握，这本身就相当于一个演出实践的过程，同学可以克服紧张、害羞、胆怯等心理障碍，逐步建立起自信的演唱与表现，对于今后从事中小学的大课歌唱教学提供了心理锻炼。同时，观摩的同学也可以通过观摩别的同学的演唱，更清晰的理解教师所教的内容，所为“旁观者清”就是这个道理。就声乐演唱来讲，每个人都是通过外耳听到别人的演唱，而内耳“听”自己的演唱，因此，在课堂中观摩教师对其他同学的教学，有时比自己亲身演唱感觉，还要清晰。与此同时，学生还可以直观地学习声乐老师的各种教学方法，掌握教学的基本规律。所以，声乐小组课的教学可以称为“最具教师教育性质”的课堂，最大特点就在于其很好的融入了“教”与“学”的教学过程。小组课的教学，为师范类学生的“钢琴伴奏”“即兴伴奏”“自弹自唱”提供了锻炼的平台。在中小学的歌唱教学中，教师必须具备给歌曲配伴奏，弹唱歌曲的教学能力，“教师教育”专业的学生都有钢琴课、即兴伴奏课，但如何将这些课程的教学内容融入具体的实践中，以更好的适应中小学的歌唱教学需要，声乐小组课的教学就为学生提供了钢琴伴奏、即兴伴奏的实践课堂。
在小组课的教学中，教师可以根据学生情况，要求学生之间互相弹伴奏，包括练声和歌曲演唱，这样不但调动了整个课堂学生的积极性，教师也可以把精力更多的放在对音乐作品中音乐要素的讲解上，一方面更好的培养了学生的教学实践能力，另一方面也加强了学生“表现、创造”等综合能力。小组课教学为加强学生识谱能力的实践运用提供良好平台。“新课标”对中小学歌唱课学生技巧的掌握要求第一项就是：识谱环节。对于识谱环节的学习不能仅仅停留在枯燥的乐理常识部分，高师声乐教师要在声乐小组课堂上对学生进行简谱、五线谱伴奏的实际锻炼，这样也为学生更好的进入中小学歌唱教学提供了良好的弹奏技能基础。小组课教学，为中小学歌唱课中的合唱教学提供了声部基础及排练平台。在中小学的歌唱教学中，合唱教学是重要的教学内容。前苏联教育家克鲁普斯卡娅7曾认为：合唱是任何教育工作都不可替代的重要形式。“新课标”中也明确指出：“要重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力、使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”为配套中小学歌唱教学中的合唱教学，在高师声乐教学小组课的教学内容中，合唱同样是重要的环节，通过演唱经典的合唱曲目，为学生打下良好的声部感知基础，在此基础上充分发挥学生的音乐潜能及创造力，采用领唱、齐唱、声部对唱、轮唱加上表演唱的多种形式进行合唱的排演，全方位培养学生对接中小学歌唱课教学的理念及教师业务水平。
3.高师声乐个别课。不可否认，声乐教学模式应该有“一对一”的个别课教学，这一教学形式能更加实现教学中，因材施教的教学原则，教师根据学生具体的嗓音条件、演唱水平进行相关的技能训练及曲目选择，这对于学生更好的掌握声乐技能，提高演唱水平是最为行之有效的教学模式，个别课的教学优势为广大声乐教师认可并在实际教学中运用最为广泛。但如何在高师的个别课教学中突出“师范性”特点，做好与声乐小组课的良好衔接，是每一位从事高师声乐教学教师应思考并重视的问题。
高师声乐个别课的教学应在三年级设置，教学对象需在一、二年级集体及小组课中声乐专业表现突出的学生中选拔产生，以实现提升小组教学，突出专业技能的个别课指导原则。本着“因材施教、循序渐进”的教学原则，高师声乐教学在一、二年级的教学中，将集体课的教学内容进行小组课的实践体验，每一位学生都建立起清晰的对中小学音乐教学特点的理论认识，在两年的小组课教学中，学习并实践与中小学教学需要的基本教学能力及方法，但“术业有专攻”，在这一过程中，必然表现出有的学生钢琴能力较强，有的学生声乐悟性更好，有的学生表现出良好的理论知识的掌握与教学，因此，在二年级升三年级的时候，可以组织有专业方向选拔性的考试，学生通过考试进行专业分流，取得更进一步的个别课学习资格，提升对专业技能的学习。在高师的声乐课的个别课教学中，要强调“教师教育”的方针。目前高师声乐个别课教学的内容，更多情况下依然沿用表演专业声乐的培养模式，即：根据学生个人的嗓音特点、演唱水平，声音特色，依据“民族、美声”唱法的审美原则，进行唱法分类及曲目选择。这样的教学内容，势必造成学生又将自己的专业演唱与表演专业学生进行对比，而背离了“教师教育”声乐教学的培养目标与教学原则。应该指出，在高师声乐教学中，应该树立“打破唱法壁垒，培养适合基础教育的音乐教师”这一观念，无论是“美声唱法”、“民族唱法”或“通俗唱法”，都要有良好的呼吸运用、共鸣腔体的有效调节、准确的咬字吐词为基本正确的演唱方法。在此基础上，要加强音乐教育类声乐教学曲目的多元化，其中不仅有基本的意大利艺术歌曲的演唱，而应把更多注意力放在中国作品如民歌小调、古诗词歌曲，包括一些脍炙人口有代表性的戏曲唱段的学习及演唱。在教学过程中，要很好地实现了对音乐的“审美”体验，同时将情感态度及爱国的价值观逐步融入对作品的理解与演唱中，更好的实现“洋为中用”“弘扬民族音乐”的教学效果，而不是一味的认为唱西方歌剧咏叹调才是专业水平高的体现。
四、学生教学实习与新教师岗前培训
“教育实习”作为教师教育的重要组成部分和学生的重要实践活动之一，是加强高师和基础教育双向联系和沟通、全面贯彻党的教育方针、实现“教师教育”教学理论与实践课堂有效对接的重要过程。通过教育实习，可以培养“教师教育”专业学生的从教技能，切实体验教师的角色，对教师职业的重要性的深刻感受。但目前国内音乐教育的教学实习，存在着较严重的师范教育脱离中小学教学实际的现象，“重知识、轻能力、重理论、轻实践”的现象广泛存在。传统的教育实习基本是一次性，终结性的教育实习，往往安排在大四进行为期几周不等，由于学生此前没有对基础教育的了解、没有对教育现状的考察与思考、没有教育教学的实际接触、因此很难实现良好的实习效果。因此，应建立实习环节全程化，将教育实习贯穿于整个教学的各个阶段，分别在二、三、四年级每年安排教育实习，这样建立起学生不断将大学所学知识技能融入中小学音乐教学的课堂，从中积累经验、发现问题。通过对实习学校一线教师的教学观摩，实习过程中来自大学专业教师的现场指导，不断提升“师范生”业务素质与教学能力，从而实现“教学相长，不断提高”的有效“师范性”培养。对刚参加工作并进入高师声乐教学的教师而言，应该要进行至少为期一年的教学实习以及相关的培训，主要目的在于对师范教学领域培养目标的认知，学习有关“教师教育”的文件，掌握“教师教育”声乐教学的方式方法，跟随有经验的老教师学习相关的教学、全面了解中小学唱歌课堂的要求。
通过一年的见习期培养，能使新从事高师声乐教学的教师建立从理论到实践的“音乐教育”的专业思维，有效地建立从源头到中小学音乐教育实际的统一培训，这是实现“教师教育”声乐教学与中小学歌唱教学的有效对接的良好保障。当然，上述情况的具体实施，还需相关主管教学部门给予政策及实际工作安排上的支持与保障。长期从事高师声乐教学的一线教师应关注中小学音乐教学的发展动向，与学校对口实习学校的音乐教师建立长期密切的合作，并通过指导在校学生每年的教学实习，进入中小学歌唱课堂，深入了解中小学歌唱课堂的特点及教学目标，保持对中小学歌唱教学、学生状态的全面了解，不断更新高师声乐教学中的授课内容与教学方式，与实习学生、中小学音乐教师共同钻研相关课题，从而建立起有效、高质的高师声乐教学与中小学歌唱课的良好对接。高师声乐教学担负着为基础教育服务，培养合格中小学音乐师资人才的任务，而唱歌教学在中小学音乐教学中占有重要地位，它是实现德育、美育教育的重要平台。如何更好地实现高师声乐教学与中小学唱歌课两者间的良好衔接意义深远，是一个值得我们每位高校音乐教师不断探索思考的问题。
摘 要：
音乐主要是以流动的音响慢慢塑造情感的艺术，因此音乐教学中教师一定要创设一个可以进行视听感触的环境，从而激发、感染、陶冶和诱导学生的情感。学生和教师是情景创设者及被情景感染与激励情感的主体，而师生同样分享着音乐本身所蕴含的情感世界。
关键词：
情景；音乐；情感世界
教师一定要认真分析教材内的歌曲，充分挖掘教材当中的音乐因素，运用意境教学的服务，充分发展学生的主体性。新世纪的教学并不是你教我学的单一模式，而是需要有生动活泼和富有情感的教育教学活动所代替。
一、情景教学法在小学音乐教学中的作用
音乐是艺术中的艺术，优美的音乐很容易让人忘记烦恼，同样也可以陶冶情操，因此，音乐教学是一个非常重要的学科。教学过程中，良好的情景能形象地创设教学的情境，真正激发学生学习的兴趣，它是教学内容可以成功实施的非常重要的手段。因此，在小学音乐教学过程中，情景教学模式一定可以激发学生学习的潜质，真正唤醒学生的情感，它是当代教学改革过程中的重要内容。
二、组织教学设置与课堂教学目标相配套的教学情景
组织教学最重的要是稳定定学生的情绪，同时让学生能够听着音乐的.律动走进教学，真正感受音乐的氛围，根据教学目标，教师可以设置相应的教学情境。根据教学目标，我在《森林里的故事》教学中，设置《高高兴兴上北京》的音乐，让学生像是坐着火车听着音乐的律动走进教室。教师这样导入：“今天我们的小火车将驶进法国的大森林，森林里的很多小动物正在开着联欢会呢！”因此把学生引入大森林的自然环境中，可以引发学生对于接下来森林里所发生的一系列的故事。
三、设置相应的问题，构建问题情景
古人说：“学起于思，思源于疑。”因此，问题是思维中的起点，同时也是思维的原动力，通过相应的创设问题情景可以使学生主动地思索，并且解决相应的问题，通过实践证明，设疑就是现代目标教学中一定要开展一种切实可行的办法，充分发挥学生的主体作用，真正培养学生独立的思维和分析解决问题的能力。因此，可以看出在课堂教学过程中，能够真正培养学生思维和分析问题的能力。由此可见，在课堂教学过程中，创设良好的问题情境可以真正激发并维持学生学习方面的兴趣，为课堂教学创设一种和谐、生动及张弛有效的理想的气氛。
四、运用多媒体展现情景
当学生在活泼好动的时候，乐于接受一些新奇的事物，从心理学研究表明：动态的事物往往会比静态的事物更加能够引起学生的注意。因此，我们一定要充分利用多媒体设计一些生动、新颖的动画情境，那么就一定可以化无声为有声。这样可以引起学生的兴趣，充分吸引学生的注意，真正提高学生学习的积极性和主动性。我们在音乐教学过程中，可以根据教学内容的特点和学生的心理，根据新课内容和学生的实际情况，巧妙地运用多媒体技术创设情境，促进学生能够产生更加强烈的求知欲，从而达到更加良好的学习状态。
小学音乐教学是相对比较单一的，采用的灌输式教学，如果只注重知识的传授，就会忽视学生对于学习的创造力，提高学生的综合素质，同时有必要将多媒体教学、案例教学和网络教学有机地进行结合，实现教学手段的多样化，活跃教学的气氛，实现与学生之间的互动。情境教学法可以加强实践性的教学，采用师生互动的方式，进一步提高教学效率。
小学阶段可以说是学生学习音乐知识的起点，也是让学生综合能力得以提升和发展的一个重要的阶段。在音乐教学当中，音乐教师首先要做的就是将学生的积极性调动起来，并时刻注意每个学生闪光点所在。要将学生的实际情况作为基础，制定出具有针对性的教学计划，这样才能最大程度的调动起学生参与音乐课堂的主动性和积极性。不过，目前小学音乐教学中还存在着一些问题，急待广大教育工作者解决。
一、目前小学音乐教育当中出现的问题
1、教学目标不够明确。在目前的小学教育当中，教师和学生都没有充分的认识到音乐教育重要的性质，音乐教育在小学整体教育中应当呈现的作用没有充分的展现出来。在教学实践当中，音乐教师常常按照自己的想法制定具体的教学计划，并以自身为中心，没有考虑到学生的实际情况以及接受能力，导致教学目标不够明确。另一方面，小学生要承担其它主要课程较为沉重的学习负担，而在音乐课堂上，教师只是让学生对相关知识加以粗略的了解。因此，在小学阶段的音乐课程教学当中，根本没有将音乐知识和音乐课程的作用完全的展现和表达出来，是小学音乐教学过程呈现出效率较低情况的一个根本原因。
2、教师没有将音乐知识的艺术性呈现出来。音乐本身通常是没有特殊含义的，不过在经过教师的合理应用之后就能够实现陶冶学生的情操，减轻他们压力的作用。不过在教学实践中，音乐课堂完全成为了学生们娱乐的时间，教师只是将音乐知识在形式上浅显的教给大家，没有对大家进行更为专业的技能培养。音乐教师做不到将音乐作品所蕴藏的深刻意义以及艺术性质加以挖掘和剖析并呈现给学生，学生们对歌曲的内涵自然也知之甚少，通常只是简单的掌握了一些简单歌曲演唱的方式而已。
3、教学设备不够完善。目前，我国很多小学在音乐学科教学设备方面有较大的欠缺，由于音乐设施的不完善，严重的影响了学生们对音乐知识的学习，在一定程度上制约了学生的发展，这与当下的教育理念背道而驰。这是因为，长期以来，我国的传统教育的应试教育模式之下，教育工作者根本就没有把音乐学科加以重视。教学设施的缺失，导致音乐教师没有硬件的辅助，使其在教学的过程中不能将有些音乐知识和技巧完整的展现给学生，这在很大程度上使得学生们学习的效率受到了影响。
4、音乐教师队伍素质有待提升。在音乐教学实践中，绝大部分教师还是在使用传统的音乐教学模式，没有做到将当下的改革理念充分的融合到教学任务当中。甚至还有一些规模较小的学校存在教师兼职教课的现象，由一些其它科目的老师代替专业的音乐教师授课，他们在音乐知识掌握和授课技能方面都有较大的欠缺，无法满足现代社会对综合性人才的整体需求。
二、提高小学音乐教育质量的相关措施
1、根据学生的实际情况制定教学目标。作为小学音乐教师，应该将学生的实际情况结合起来，制定与学生发展相符合的教学目标。目前的教育形势之下，小学音乐的教学主要目的在于培养学生的.创新能力和音乐素养，增强他们综合性知识的掌握，只有在教学的过程中不断的提升他们参与课堂教学的积极性，才能够真正的激发出学生们的创新性思维，为其它学科的学习打下良好的基础。由于每个学生作为一个独立的个体，与其它学生是存在一定差异的，音乐教师应该准确地分析他们每个人个性的特点，在给他们传授音乐知识的基础之上，帮助他们逐渐掌握音乐技巧，让学生在今后的学习当中能够更好的对相关知识展开学习。教师应该积极地制定出各种科学合理的教学计划。
2、激发学生主动学习的积极性。音乐本身具备它所要表達的内涵，其中有一些可能是与我们的日常生活十分贴近，还有一些是对日常生活的一种升华。音乐教师应该将这一点充分的利用起来，在教学的过程中设置一些跟教学音乐内容相关的情境，从而加深学生们对音乐知识的理解程度，让他们能够真正为音乐的魅力所吸引，继而能够主动的参与到音乐知识的教学活动当中。这样就能够把学生在教学互动中的主体地位和对于音乐的感知能力突显出来，在很大程度上提高了他们的学习积极性，继而提升教学效果。音乐教师还可以在课堂教学当中设置相关的音乐鉴赏内容，让学生从自己的角度去探索音乐当中所富含的情感。教师还要引导学生进行相互之间的交流，相互交换自己的心得体会，这在一定程度上可以增强学生的倾听能力，也能够达到让他们发现自己的不足的目的，从而形成音乐素养的转变。音乐教师可以利用小组合作的学习方式让学生的团队合作能力实现提升，比如组织大合唱，或者将他们分成若干个小组，具有针对性的给每个小组分配不同的任务，最后再进行考核。通过以上所说的几种方式，能够将学生真正的带入到音乐知识的学习当中，给他们提供了一个展示自己的平台，并且让他们的音乐技能和综合素养得到了进一步的提升。
3、音乐教学设备的完善。在新的时代背景之下，想要更好的完成教学任务，必须要在教师的课堂教学当中借助现代的高新科技和设备实现教学的辅助作用，从而提升教学过程的实际效果。相关教育部门和学校领导应该将音乐教学充分的重视起来，完善音乐教学设施的配备，从而达到提升教学效率的目的。教师应该将学校所能提供的教学设施以及其它的便利条件充分的利用起来，给学生创造一个非常良好的学习氛围和环境，并且要对学生音乐技能和素养的培养重视起来。音乐教师还应该对自己的教学理念加以时常更新，依照学生们的实际情况来创新教学方法，利用不同的教学设备完成不同的教学任务，从而拓展学生们的创新能力。
三、结语
综上所述，在小学音乐的教学过程当中，音乐教师应该将自己的理念和教学方式加以实时的更新，要与教学改革的形式相符，切实提升学生对音乐知识的认知能力和基本素养，让他们切实感受到音乐所具备的魅力，从而使得每一个学生都能具备积极参与课堂教学的兴趣。与此同时，音乐教师还应该制定出一套与学生发展情况相符合的教学计划，将多种形式利用起来促进学生们综合能力的提高，这样才能保证培养出社会所需要的人才，为我国的教育事业和社会发展做出自己应有的贡献。
参考文献
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摘要：随着新课程标准改革的不断深入，在传统教学模式当中不受教师们所重视的冷门科目，体育、音乐和美术等也开始受到教师们的重视，并且在新课程标准改革要求当中提出给学生们带来德、智、体、美、劳全面发展的教学目标要求之后，教师们更加注重在这些科目上的研究，传统教学方式显然无法让学生们在这类科目教学当中获得高效的教学效果，所以在当前教师们更加积极深入的研究在新课程标准改革背景下，如何提高音乐教学的教学效果，在这个过程中，游戏教学开始走入教师们的视野。
关键词：游戏教学；小学音乐；应用
游戏教学顾名思义，就是在教学的过程中，通过学生们感兴趣的游戏应用到教学当中开展教学，从而提升学生们的学习兴趣，吸引学生们的注意力，帮助学生们获得更加高效的学习效果，由于游戏教学更加符合学生们的心理特点和年龄特点，所以广泛受到教师们的应用和学生们的欢迎，在当前的小学音乐教学当中，如果想要达成新课程标准当中的德、智、体、美、劳素质发展要求，那么就必不可少的要在小学音乐教学当中使用游戏教学法提升学生们的学习效果，帮助学生们获得更加高效的能力提升。
一、当前小学音乐教学当中存在的问题
在小学阶段开展音乐教学的主要目的，不仅仅是为了帮助学生们带来艺术修养的提升，更主要的是让学生们在学习过程中产生更高的学习兴趣，并且懂得如何欣赏音乐，感受音乐当中蕴藏的人文魅力。在小学阶段，学生们正处于身心高速发展的时期，并且各种行为习惯也在高速养成的阶段，所以在小学阶段的音乐教学当中，教师们应该通过不同的教学手段，来提升学生们的审美能力，并且让学生们的美学意识得到有效增长，在开展小学音乐教学的过程中，教师们应该帮助学生们提升音乐学习兴趣，主动开展音乐欣赏[1]。在当前的小学音乐教学当中，传统教学模式给小学音乐教学带来的不利影响还没有被完全消除，所以教师们在开展教学的过程中，应该注重在教学模式或者教学方法上进行不断的创新，来保持学生们对于音乐课堂的新鲜感，在教学的过程中，学生们不能在像传统教学模式当中一样，被动的`接受教师们的知识灌输，模仿教师们的行为，而是应该拥有更多的主观能动性发挥空间，通过自主学习能力来提升自身的学习效果，另外，在传统教学模式当中，学生们的学习实践性也无法得到有效增长，所以在课堂教学当中，教师们应该创造更多的机会，让学生们去主动接触各种乐器和更多的音乐类型，提升学生们的音乐知识面，提高学生们对于音乐的理解能力，构建更加轻松愉悦的课堂教学氛围，让学生们和教师、学生们和课堂之间产生更加密切高效的互动交流。
二、游戏教学在小学音乐教学当中的应用
（一）遵循基本原则，灵活运用
小学音乐教学在新课程标准改革的影响之下，已经被赋予全新的意义，所以在开展教学的过程中，教师们如果想要让游戏教学更加高效的应用到小学音乐教学当中，应该尊重学生们在课堂当中的主体地位，并且尊重学生们在课堂当中所表现出来的各种个体差异，结合学生们的实际情况因材施教，在课堂当中担任好自身引导者的角色，充分掌握音乐教学和游戏教学之间的共同点，将二者有效的结合在一起，提升学生们的学习效果，另外在开展教学的过程中应该注意，游戏教学这只是一种辅助教学的工具，不能让游戏教学在整体教学当中喧宾夺主，剥夺学生们的主观能动性发挥，并且在开展教学的过程中灵活运用游戏教学所具有的特点，调动学生们的学习积极性，提升学生们的学习兴趣，构建轻松愉悦的课堂教学氛围，保证学生们在学习过程中获得德、智、体、美、劳的全面发展[2]。
（二）发挥游戏教学的特点，培养学生们的全面能力成长
游戏教学本身具有着非常明显的趣味性和多样性特点，在游戏教学当中，教师们可以通过各种方式，创新游戏内容，提高学生们的参与度，满足学生们的新鲜感需求，在这个过程中，教师们应该发挥自己的创造力优势，给学生们带来更多的新鲜感体验，并且让学生们在游戏的过程中获得胜利，提高学生们的胜利体验，增强学生们的学习自信心，从而提高学生们的参与兴趣，让学生们获得更加高效的学习效果。比如，在帮助学生们认识乐理的过程中，教师们可以任意选择一段歌曲的旋律截取出来，并且将它们以纸片的格式制作出来，结合学生们的数量情况，将纸片分发给每一个学生，之后让学生们拿着自己的纸片站到合适的位置，最后所有人站在一起组成一段完整的旋律，在这个过程中，可以进行一定的创新，比如让学生们通过背后人在背上的敲击，猜测敲击别人的学生手中拿着的是哪一个纸片，通过这种游戏方式的创新和随时改变，满足学生们的新鲜感需求，提升学生们的参与度，让学生们的乐理掌握能力得到有效提升[3]。
三、结束语
综上所述，在当前的小学音乐教学当中，通过游戏教学在教学当中的有效应用，能够让学生们的学习需求得到充分的满足，提高学生们的小学音乐学习兴趣，并让学生们更加主动积极的参与到音乐学习当中，提高学生们的学习效果，让学生们的全面综合素质能力得到有效增长。
参考文献
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[3]张粱燕.音乐游戏在小学音乐教学中的应用[J].考试与评价,20xx,(5):192.
摘要：音乐作为民族文化主要的构成要素，属于我国民族的瑰宝。从音乐教育实际情况来看，必须要从小学就开始着重进行主抓，不过从农村小学音乐的教育现状来看，出现了非常多的问题和不足，受到来自外部和内部因素的影响，使得城市和农村之间发展非常不均衡。农村很多地区的音乐教育止步不前，同综合素质的要求具有非常大的差距。因此就必须要注重发展落后的农村音乐教育，加大资金投入，强化对于农村老师素质的培养和提升，改良农村的办学条件。本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。
关键词：农村；小学音乐；教学现状
音乐教育属于素质教育的关键构成要素，同时也是美育的关键内容，在培养人才综合素质阶段中，音乐教育发挥了其他教育无法代替的推动力。音乐教育是普通青少年比较容易接受的教育方式，也是激发青少年自身潜力的良好方法，总体而言，音乐教育自身拥有修身养性，以及提升素质的作用。本文主要从当前农村小学音乐教育状况入手，具体罗列出农村小学音乐教育的专门性措施和手段。
一、农村小学音乐教育的现状
首先就是音乐课程无法得到落实，常规的教育将更多的精力投入到应试教育。学校教学过程中基本上都是从学生升学进行考虑，进而制定和安排专门的教学计划。对于一些并不属升学考试科目的教学，尤其是音乐学科的教学活动，并没有依据教学计划安排进行具体实践，一些农村学校甚至直接没有设置这门课程。其次就是音乐教师素质偏低，为了可以最大限度的确保农村小学音乐教学可以按照正常的教学计划进行，一些学校的音乐教师很多都是临时由其他学科教师进行兼任，但是一些教师可能在音乐上具有一些特长，另外还有一些教师基本上没有经过专业的音乐教学方面的培训。因此也就使得一些音乐教师综合素质水平普遍偏低。甚至一些学校将音乐课开设为唱歌课，这在很大程度上限制了学校音乐教育的发展。再次就是忽略了音乐教学重要性，音乐教育属于美育构成的关键分支，也是不断落实党教育方针的重要方式。优美的音乐节奏可以在很大程度上使学生感受到音乐的唯美。音乐教育的意义是其他学科根本上很难替代的，必须得到人们的重视。不过从实际生活实践来看，政府以及家长对于音乐的注重程度偏低，觉得音乐课程可有可无，音乐教师的地位并不是非常突出。甚至在进行职称晋级等方面没有其他正常升学学科科教师具有同样的资格，在很大程度上打击了音乐教师的主动积极性，阻碍了农村小学音乐教育事业的良好发展和进步。最后就是音乐教学相关的设备非常简单。在对一些农村小学音乐器材设备调查分析中不难看出，仅仅只有少数学校的音乐教学器材设备符合国家在音乐教学器材方面的相关标准，很多学校音乐教学设备只有不到30%的水平。音乐教学自身所需要的音像资料以及专门的教师更加稀缺，同相关的建设要求存在很大的距离。
二、改良农村小学音乐教育现状的措施和方针
首先就是提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的.发展打下坚实的基础。其次就是提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。再其次加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。最后就是深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。
三、结语
总而言之，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。
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一、创设和谐课堂氛围
教师在教学的时候，应当转变传统的方式，把“满堂灌”的传统教学方式转变为积极和谐、学生能够自由发散思维的方式。在音乐欣赏时，更要求听音乐的人能有欣赏的环境，因此，教师构建和谐的学习氛围就比较重要了。比如说，教师在教授“故乡”一课的时候，要引导学生投入对故乡的依恋中，讲一些名人对故乡思念的故事，在这种氛围中，学生更容易对音乐产生体验。
二、教学方式要直观形象
小学生由于年龄小，逻辑思维性不如大人，抽象思维也比较稚嫩，相对而言，他们的形象思维较好。教师在上课时，要注重使用生动形象的语言和故事，让学生理解教师所想传递的东西。教师要更多地使用图像、收音机、多媒体、乐器等设备，为学生生动具体地授课。教学方式要符合学生的思维特点，还可以激发他们的学习兴趣。
三、采用游戏式的教学
音乐的课堂应该是愉快和谐的'。顺应学生爱玩的天性，教师可以在教学中加入一些游戏的元素。学生在进行一些学习之后，有些坐不住的时候，把小游戏精巧地插入到课堂中，让学生再次集中注意力，投入到课堂中。如在练习歌曲的时候，可以采取歌曲接龙的方式，让学生一边玩，一边唱。让他们在玩乐中学习音乐，并对音乐产生愉快的印象。
四、老师要多激励学生投入到课堂中来
教师在音乐的教学中，也要注重使用激励性评价，把正向激励与音乐教学联系在一起，让学生一上音乐课，就积极踊跃。如在进行音乐的学唱教学时，可以让学生上台表演唱歌，最后给他们肯定的评价。这样会让他们对音乐产生积极的兴趣。总而言之，在小学音乐教学中，音乐兴趣的培养尤为重要。教师要运用灵活的教学方式，以学生为主体，引发他们的兴趣，对音乐进行愉快的学习。
“体验式教学”就是在教学理念的指导下，引导学生进行实践，使学生的情感在体验中得以充分地调动。体验式教学灵活多变，学生可以从多个角度去学习不同的音乐知识，体验不同音乐的丰富内涵，为以后的学习奠定良好的基础。在此，结合教学实践，对“体验式教学”在小学音乐课堂中的应用作如下几方面探究。
情景体验，促进理解在小学音乐教学中，我们可以结合教学内容创设情景，让学生至身在音乐情景之中，感受音乐的内涵，促进学生对音乐情感的理解。同时，也能满足学生个性化的学习需求，激发想象力，提升音乐的感悟能力与鉴赏能力，使体验式教学的独到之处得到诠释。比如，在执教《春天的脚步》第一单元时，让学生体验作品中“春天”所带来的美感，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的美好情感的教学目标。创设情境，引领学生进入春天的情景体验中，笔者首先给学生配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，在朗诵的同时，还通过多媒体播放春天的图片，并引导学生一起背诵，这样的音乐课堂就变成了春意融融的场所，在这样的情景体验下，学生的情感因素得到充分调动，学生不仅因此喜欢上了这一单元的内容，同时也激发了学生对春天的美好憧憬。
参与体验，强化感受
在小学音乐教学中情感的渗透是教学的关键环节之一。情感因素也直接关系着学生学习的兴趣和学习的积极性，因此，我们在体验式教学活动中，要注意从情感的层面引领学生去体验，当学生的情感真正与音乐融为一体时，才能深刻地理解音乐，提升教学效果。比如，在执教《游子吟》这首歌曲时，为了让学生更好地表达情感，笔者在导入环节给学生们播放了《妈妈再爱我一次》的电影片段，然后给学生讲述了母爱的伟大，充分调动了学生的情感。在歌曲表演环节中，笔者让学生来模仿孟郊的母亲为将要远行的儿子缝制衣服的动作，在学生们演唱完之后，笔者提问：“在演唱的时候是不是想到了自己的勤劳善良的好妈妈?妈妈也是无私地爱着你们的，现在请两个同学来讲讲妈妈对你们的爱”。同学分享完后，笔者继续引导学生体验：前面唱得这首歌，我们体会到了孟郊对母亲的爱，现在请同学们也带着对自己母亲的爱，再次深情演唱吧，相信同学们的演唱会更有情感。学生们的参与体验，沉醉在了音乐情感的愉悦之情中，他们的情感一步步升华，促进了教学质量的提升。
延伸体验，打破界限
体验学习是学生和环境在交互作用中产生的，但是环境不可仅仅局限于课堂之中，我们可以让学生的体验延伸到课堂之外。可以利用学生的休息时间，自由活动时间，让学生一起来唱唱刚刚学会的歌曲，表演一些歌舞，做一做音乐游戏的等，这样不仅缓解了学生课业学习产生的疲劳，增加了课间活动的趣味性，丰富了学生的课间生活，而且调动了学生参与活动的积极性。比如，让低年级学生跳集体舞《假如幸福拍拍手》，学生听着音乐手拉手围成圆圈，按节奏踏步、拍手、做动作，学生唱着、跳着，打造出一个更加精彩、灵动的课间活动。再如，在学习《小乌鸦爱妈妈》时，笔者不仅和学生一起欣赏音乐作品，同时还引导学生认识到，小动物都有感恩之心，自己也要和小乌鸦一样，爱妈妈，做一个尊敬长辈的好孩子。通过延伸体验教学，让学生更加感受到音乐之美，激发了音乐学习的兴趣。
创编体验，张扬个性
创编体验是小学音乐体验式教学的重要内容，旨在强化学生音乐的综合能力。随着小学生音乐学习时间的增长，他们积累了一定的音乐专业知识，因此，可以结合低年级和高年级学生的不同特点，让学生体验音乐创编，唯有此，才能让学生打造出自己的音乐风格。每一个学生都是不同的个体，具有不同的个性特点，我们在学生的创编过程中，要引导学生将个人的情感，充分地融入到作品中去，为其以后的音乐学习奠定良好的'基础。
比如，在学习《雁儿飞》时，笔者先给学生们播放音乐，让学生通过认真地聆听激发音乐情感和想象，然后，让学生们用自己的语言来描绘自己从音乐中想象出来的大雁飞的情景。学生对这种自由发挥的描述，表现的争先恐后，有的学生说，大雁飞的时候排成人字形，有的学生说，大雁飞的时候是摆成一道曲线??笔者契机让学生创编动作，来模仿大雁飞的样子，并要求学生去思考，如何将大雁飞的动作融汇于歌曲的演唱?然后让学生分组讨论编排，再让每个小组分别上台表演，学生对此热情高涨，每个小组的创编都各有精彩之处，学生的创编为这堂课的教学增添了活力。在创编体验中，学生们的音乐知识水平得以提高，促进了音乐综合能力的提升。
小学音乐课的教学，不仅是要求学生学会书本的知识，音乐背后知识的学习也是重点之一，学生只有对音乐产生了深刻的理解，才能去鉴赏音乐之美，提升音乐修养，获得艺术的共鸣。小学音乐的体验式教学，让学生在学习中张扬个性，实现自我，通过亲身的情感体验，解读音乐的真谛，培养了学生学习音乐的兴趣，提升了音乐综合能力，从而构建了高效化的音乐课堂。因此，体验式教学是值得我们广大小学音乐教师在教学中积极应用的教学方法。相信在教师的不断努力下，体验式音乐教学一定会成为音乐教学的一道亮丽风景。
一、充分认识小学音乐教育的核心
新课标明确指出，音乐教育的核心是音乐审美体验。但是在当前的小学音乐教育中，对小学音乐教育的核心缺乏充分认识，传统音乐教学仍占重要地位，如过于重视传授音乐知识、进行乐谱、音符训练等，这有悖于新课标对音乐教育的要求，阻碍了对培养小学生的音乐审美能力的培养。充分发挥音乐教育对小学生成长的积极作用，要求小学音乐教育工作者必须对小学音乐教育的核心有一个充分的认识，即将学生音乐审美体验作为中小学音乐教学的宗旨。因此，广大音乐教育工作者应适时转变音乐教育观念，在新课标的要求下，努力培养学生感受音乐、鉴赏音乐、享受音乐的能力。在音乐教学工作中，不但要强调音乐基础知识学习，还应灵活运用多种教学方法，调动学生学习音乐的积极性，不断提升学生的音乐素养。
二、积极创新音乐教学形式
小学音乐教学是一项综合性教学活动，它不但是对学生掌握基础音乐知识能力的培养也是对学生音乐审美能力的培养。这就要求教师在音乐教学过程中要注意教学形式的多样化，不能仅仅局限于讲述音乐理论知识，应积极提高音乐课堂的趣味性。小学音乐教学不能局限于一种或两种教学方式，实际上对于小学音乐教学应采用多种多样的形式，如采用多媒体教学或者精选案例教学，培养学生的音乐欣赏能力，提升课堂的活跃度等。小学音乐教学应改变传统音乐教学的教育理念，不断在教学工作中积极探索音乐教学形式，实现多样化教学，为学生创造更多的音乐体验。
三、激发学习兴趣，优化教学
小学音乐教学工作中，应当注重对小学生特点的把握，相比之下大多数小学生因为年龄幼小而比较活泼好动，在做事情时注意力集中的时间并不能保持很长时间，这种典型特点需要教师进行良好的把握并在教学工作实施中积极调动学生兴趣。教师必须明白，兴趣才是最好的老师，学生对知识一旦产生浓厚的兴趣就会主动积极地学习，就像干海绵遇到水一样，教师在教学过程中应当依照学生的个人特点进行适当的引导和鼓励，尊重学生的兴趣和感受，让他们对音乐逐渐产生兴趣，在音乐中寻找快乐。在进行教学工作时，必须明白的一点是音乐并不是孤立的，它是与现实生活密切相连的，让音乐与生活相融合，音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它不单单是一门学科，它更是我们生活快乐的源泉，让音乐融入生活就是把快乐撒满生活的每个角落，此为音乐教学之真正本质。音乐教学是具有多样性和趣味性的，利用各种方式都可以达到训练音乐节奏的目的。在欣赏舞蹈或者听动物的叫声时，这其中就会有非常强烈的节奏感，乐器的吹拉弹唱在不知不觉中就感染了人们的音乐神经，让人不由自主的想要放声高歌。除此之外，在日常生活中我们能看到许许多多的动物，每种动物都有自己独特的叫声，教师可以从模仿动物的声音开始激发小学生对音乐的学习兴趣，年龄较小的学生往往会具有比较强的表现欲，他们很渴望在自己做到老师所树立的标准时得到肯定与鼓励，这种教学方法对激发学生学习兴趣大有裨益。这种把音乐与趣味联系在一起的`学习方法使得课堂教学逐渐轻松愉悦起来。除此之外，家庭音乐与社会音乐在音乐教学中的比重也是不言而喻的。家庭和学校作为学生生活学习时间最长的地方，二者在对学生的教育上密不可分，它们是一个整体。让小学音乐教育与家庭、社会教育相结合将会在更大程度上启发学生，家校的有爱活动在音乐教育中是必不可少的，家长在平时要积极参与学生的学校生活，诸如和学生一起参加音乐活动，在特殊节日与孩子共同参与学校组织的相关音乐活动。
四、结语
当今社会高速发展，文化文明和精神文明在国家强民强国的进程中被摆在了重要位置。学校教育更是有了更高层次的要求，不单单要让学生在校期间学到相应的书本知识，更是要注重学生在各方面的素质教育，在尊重学生个性的基础上科学合理地引导学生学习发展，以人为本，将人文精神充分地体现在小学音乐教育中，正确定位教师与学生的关系，认清学生在教学学习中的主体地位，尽快适应新时期小学音乐教育所提出的要求，关注学生的全面协调可持续发展。
摘要：多媒体手段在小学音乐教学中的应用越来越广泛，教师应依据多媒体教学的特点，结合多媒体教学的特性，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养，充分发挥多媒体教学的优势。
关键字：多媒体手段;小学音乐;音乐素养
音乐教育是小学教育中十分重要的学科，通过音乐的教学能提高学生的音乐素养，培养学生的审美能力，实现学生综合素质的培养。由于音乐教学的特殊性，传统的音乐教学受到时间和空间的限制，单纯的依靠教师的授课，照本宣科的教学使得音乐课堂变得枯燥乏味，学生缺乏学习的兴趣和热情。在音乐教学的改革进程中，将多媒体技术引入音乐课堂中，运用生动的画面和美妙的音乐，打破时间和空间的限制，使得音乐课堂更加生动，营造良好的音乐学习氛围。
一、多媒体教学在小学音乐教学中的特点
（一）教学内容的丰富性。多媒体技术和互联网技术实现了全球的资源信息共享，学习的内容不再受到课本知识的限制，与传统的教学手段相比较，多媒体技术极大的丰富了教学内容，教师可利用多媒体将教学内容结合相应的视频、文字、动画等方式，让学生更为直观的感受音乐的魅力。如在学习“找春天”这节课之前，教师可以在课堂上播放《春天在哪里》的歌曲，并借助多媒体课件播放春天里的美丽景象。也就是说，教师可以利用多媒体技术为学生拓宽知识面，不要将视野局限在教材内容中，以直观的视觉和听觉的刺激激发小学生学习音乐的主动性和积极性，为以后接受更深层次的音乐教育打下良好的基础。
（二）教学过程的生动性。音乐的教学过程与其他教学过程不同，单纯依靠教师的语言描述不能充分的展现描述教学内容，传统的音乐教学模式受到时间和空间的限制，使得教学过程枯燥、缺乏生动性。小学音乐教学过程可分为基础音乐知识教学环节、歌唱教学环节、音乐欣赏环节等，教师在小学音乐教学的各个环节中可利用多媒体教学的方式，例如播放与教学内容有关的音乐教学视频，学习著名音乐家的演唱曲目，观看音乐剧等，这样不仅能使得教学过程更加生动形象，也显著提高了教学水平和教学质量。
（三）加强师生之间的交流。教师与学生之间的沟通交流是现在教学理论中交互性的必然要求，交互性是指在教学过程中，教师与学生要进行及时的互动和交流，以便提高教学质量。这样教师能及时的了解学生的学习情况，学生也能更好的掌握学习内容，增进师生之间的感情，提高学习效率和提升学习质量。在小学音乐教学中，教师可利用多媒体平台，与学生进行歌曲的演唱、对唱、合唱等，加强师生之间的沟通交流。
二、多媒体教学在小学音乐教学中的应用
（一）激发学生对音乐的兴趣。小学生的'学习特点是容易受到外来因素的影响，注意力很难集中，所以小学的音乐教学应结合学生的学习特点，运用丰富的教学内容，生动的教学手段来激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情。依据小学生的学习特点，丰富多彩的教学内容和直观形象的描述更能激发他们对音乐的学习兴趣，尤其是对于低年级的小学生来说，从听觉和视觉等方面更能帮助学生全面的学习音乐知识。如在学习摇篮曲时，教师可以在课堂上播放歌曲《小宝宝要睡觉》《唱给妈妈的摇篮曲》等，让学生跟随歌曲进行表演、演唱，激发和培养小学生的音乐学习兴趣。
（二）提高音乐教学的质量。传统的音乐教学由于受到多方面因素的限制，教师不能完全准确恰当的描述有关的音乐知识，使得学生对于音乐知识的学习十分有限，限制了学生音乐审美能力的发展，不利于提高教学质量。现在随着多媒体技术在小学音乐课堂的运用，学生学习欣赏音乐不用再依靠教师的现场演奏，丰富多彩的多媒体教学手段极大的减轻了教师的负担，教师可将有限的精力放在其他音乐环节的教学中，提高音乐课堂的教学质量，学生也可以欣赏到优秀的音乐作品。如在上海世博会期间，著名歌唱家波切利演唱的《今夜无人入睡》，虽然学生不能到现场感受到美妙的音乐，但是利用多媒体技术，教师和学生也能欣赏到同样精彩的音乐盛宴。多媒体技术的应用激发了学生的学习热情和兴趣，丰富了音乐学习的内容，兴趣是最好的老师，学生具备了学习的主动性和自主性，自然而然的，音乐的教学水平和质量也就逐步提高。
（三）培养学生的审美情趣。根据新课标的要求，音乐教学的目标是培养学生的审美能力，发展学生的音乐爱好，小学阶段的音乐教学能培养学生的审美能力，促进学生综合素质的发展，有助于学生形成健全的人格。多媒体教学在音乐教学中的应用，能提升学生的音乐素养，带给学生美的体验，使学生欣赏到优秀的音乐作品，从视觉和听觉多方面锻炼学生的审美能力，从而激发学生的音乐潜能，提高学生发现美，欣赏美、创造美的能力。如在欣赏歌曲《春天来了》时，教师可利用多媒体播放有关春天视频，在视觉上形成美的刺激，然后播放歌曲，在听觉上形成刺激，在学生的脑海中形成春天到了，万物复苏，风和日丽的美丽景象，真正感受到歌曲的内在情感，提高学生的审美能力，培养学生的审美情趣。
多媒体技术的应用是教学改革的发展趋势，小学音乐教学中将多媒体技术与音乐教学实际内容相结合，激发学生的学习热情，提高音乐教学质量，培养学生的审美能力。教师应积极运用多媒体教学的手段，结合课堂教学实际，提高音乐教学的质量，为学生日后的音乐教育打下良好的基础。
参考文献：
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【摘要】陶行知先生的教育理论核心是“生活即教育”。它不仅仅涵盖了教育的目的和方法，也是在实践中前进着的理论。这个理论是从他的老师杜威的“教育即生活”、“学校即社会”等理论脱胎换骨的，是由于推行平民教育失败之后“所找到的新路”，目的是要从根本上改造中国的传统教育。
【关键词】陶行知 教育思想 小学音乐教学
一、“生活即教育”理论思想在音乐教学上的运用
陶行知先生认为要建立以生活为中心的教育。他认为“生活即教育”的定义是：“给生活以教育”、“用生活来教育”、“为生活向前向上的需要而教育”。其实什么是教育，教育就是生活根本意义上的变化。我们的生活每时每刻都在发生着翻天覆地的变化，这变化中又蕴含着教育的真实意义。例如我们在日常生活中挖掘了学生们的音乐天赋，从而在他们的艺术学习中充分激发他们的学习潜能。早年，陶行知先生就和一群志同道合的教育学者成立戏剧社和音乐社，从而培养小学生对音乐艺术的兴趣爱好。陶行知先生曾出访欧洲时，在红海渔船的甲板上发现了一位四岁的小女孩欢快而有节奏的跳着舞蹈，且节奏、情感与乐曲出奇的合拍，这令陶行知先生感到非常的惊讶。在他让人用一首悲伤的曲子替换原有的曲调时，小女孩的情绪和节拍也随之发生了改变。从上述故事中我们可以看到，四岁的小孩子已经开始表现出个人的天赋，但如果这些孩子们与生俱来的特殊天赋在生活中没有被家长老师所发现，从而不能被正确地引导和培养，那么这些孩子们的天赋也随之会慢慢枯萎。因此作为老师、家长，我们要更多地在生活中观察孩子们的行为举止，发现他们一些特殊的天赋或者才能，并尝试去引导和培养孩子们各自的天赋。
二、“社会即学校”理论思想在音乐教育的运用
陶行知认为自有人类以来，社会就是学校，如果我们站在一定的角度认为社会是大众独一的学校，那么可以说，我们的日常生活就是大众独一的教育。“社会即学校”理论思想的根本目的在于要求增大了教育的对象和学习的内容，从而使让更多的人接受良好的教育。他认为“学校即社会，就好像把在天空中自由飞翔的鸟儿关在笼子里一样。教师不能让学生漫无目的地盲目学习与思考，而应该站在学生的立场上为他们设计好学习的思路，来让学生能够在最短的'时间内达到最好的学习效果。简单来说就是，“授人以鱼”不如“授人以渔”。例如，教师在音乐教学中也要正确处理教师与学生主客体的关系，摒弃以往的音乐教学模式中以教师为主体、学生为客体的教学现象，而要实行以教师为主导、学生为主体的教习模式，教师只是学生在学习过程中的引导者，而学生才是真正主体行动的实施者。在小学音乐教学中，主要涉及到欣赏、乐理、视唱练耳等一些相关的教学环节，这些都在于学生的主动参与。教师一定要充分地发挥自己的教学技能，做一位合格的“领路人”，在课堂教学中让学生有独立思考的空间，发挥学生的主体地位，从而让他们更好地通过自身的情感体验和清晰的思考判断来认识音乐真正的艺术魅力，久而久之，才能充分激发学生在音乐学习的兴趣和主动性。音乐教育一定要从我们的生活与社会的环境出发，让学生在课堂实践中拥有想象和追求自由的空间，更好地系统地增强他们的音乐感知能力。
三、“教学做合一”理论思想在音乐教育的运用
“教学做合一”是我们日常生活现象的一些说明，生活中，“对己是学，对事是做，对人的影响是教”，所以“教、学、做”只是一种生活的三个方面，而不是三个各不相同的过程。“教学做合一”即是生活法，也是教育法。教了不做，不能算作教；学了不做，不能算作学，所以陶行知特别强调要亲自在“做”的活动中积累知识、获得经验。他认为，“做”要以“行”为基础，“行”是获得真知的源头。对于目前的学校教育来说，“教学做合一”主张以任务为第一要点，遵照每个岗位的实践要求与目的为导向，主要强调了“动手做”。要想做到“教学做合一”，首先应该全面地提升教师的素质，注重音乐的课程设计。其次，教师要为学生营造良好的音乐教学氛围，在课堂上积极开展“情景式”教学，吸引学生的注意力，引发学生对音乐艺术在内心的共鸣和情感上的认同。再次，教师要注重学生的手脑并用。只有让它们相互协助活动时，才能有益于孩子们的想象力、判断力、思考力的发挥与提升。最后，教师应该多组织、多开展一些人的音乐教育与实践活动，这不但能够提升学生的艺术素养、拓宽他们的艺术视野、增强他们对音乐的感知能力，更能够促进学生与学生之间相互的交流与合作，增强了他们的合作意识。显然，这是与陶行知先生“教学做合一”的教学理念相吻合。
结语
陶行知的教育理念对我们的音乐教学有着积极的借鉴作用，它有力的推动了我们音乐教育的前进和发展。在平时的课堂教学中，音乐教师要充分发挥自己的创造力，结合陶行知的教育思想，敢于用新的教学方法、教学理念，更好地教导学生，从而更好地促进学生的成长。
【注释参考】
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[5]张帆.中国近现代音乐教育史中的“孔子”—浅析陶行知社会音乐教育思想[J].时代教育.20xx,06:56-58.
小学阶段的学生缺少一定的自主性与学习上的系统性，而这时候的学生有着很强的好奇心，因此，教师要抓住学生在学习上的兴趣，通过不断创新教学方式来激发学生在音乐学习上的兴趣。音乐本身就是一种艺术，因此，音乐教师一定要树立自己在学生中的正确形象。教师需要用其关爱的教学态度，激发学生学习的积极性，不断提高学生自音乐学习的能力，推动音乐教学方式的不断创新。
1体会乐曲感情，理解歌词含义
教师首先要做的就是让学生先看一遍歌词，然后依据本文要学的音乐，通过播放多媒体的形式，使学生了解本文想要表达的感情，同时，教师也要注重音乐表达的方式，而且要使学生理解音乐的一些基础知识，这样才能使学生更加顺利地学习相关的知识。在刚开始学习，可以先使学生对歌词进行阅读，例如：在学习《采蘑菇的小姑娘》这一课时，教师要先让学生阅读一下，首先让学生知道本章主要写了一个什么样的事情，让学生能够把握本节课主要学的有关于什么。这样对于提高小学音乐教学效率有一定的作用。之后教师就要帮助学生了解学习的音乐所要表达的主要感情，小学生的理解能力还是有限的，因此教师要帮助学生知道音乐的主调是什么，然后就是要理解歌词的感情，从而把握好所学音乐的`整体感情。
2加强与学生之间的交流
学生是音乐学习的主体，因此教师在设计教案时，要注意适应学生的学习特点，加强与学生之间的交流，从而更好地了解学生，这也有利于教师不断完善音乐教学方式。因此教师要改变以往的教学方式，从课堂到课后都要与学生保持交流，了解学生在学习上的真实感受。在教学过程加强与学生之间的互动，教师可以在平时对学生进行更多的提问，当然问题也要属于发散性题目，促进学生的思考，同时这也有利于教师更加了解学生对某一方面知识的掌握程度，例如：在学习《让我们荡起双桨》这一内容时，教师可以先将音乐播放一遍，让学生表达自己所感受到什么，教师可以随机进行提问，教师可以因材施教，加强对音乐学习方面较弱的同学的指导。教师也要起到良好的榜样作用，这样有利于学生在学生中树立威信，有利于课堂教学效率的提高，例如：教师可以以朋友的方式与学生进行交流，更加深层理解学生对音乐教学的看法，同时与学生建立良好的关系，学生喜欢教师也会爱屋及乌地喜欢音乐课程，这样对于提高音乐教学有效性具有很重要的作用。教师要多给鼓励学生参加一些音乐比赛的活动，在学生参赛的准备期间，可以帮助学生进行音乐知识的学习，加强了学生与教师之间的交流，同时也会给学生一个学习的动力，这在一定程度上也能够提高学生在学习能力上的进步，同时也会使学生更加认真的学习音乐课程，使学生发现音乐的魅力。
3创新教学方式，激发学生学习的兴趣
创新教学方式最主要的就是教师要不断地了解学生。学生是学习的主体，这就需要教师要通过创新教学方式来激发学生在音乐上的学习兴趣。创新教学方式教师可以从乐感和学习方式上进行改变，这样不仅会使学生更加有兴趣学习相关音乐知识，还会是使音乐教学更加有效。在学习相关的音乐科目时，教师可以凭借一些唱歌的小技巧使学生提起学习的兴趣，还能够使学生更快地掌握所学的音乐知识。例如：在学习《大海啊，故乡》时，教师可以教学生用自己的手指画三角的方式，将每一个音放在自己所画的杠上，这样也有利于学生掌握好音节，同时也会提高音乐教学效果。教师在教学过程中可以先让学生听一段音乐，让学生进入学习的状态，设计一个较为有趣的开场来吸引学生学习的注意力。例如：教师可以先为学生演唱一段歌曲，激发学生的兴趣和主动性。创新教学方式也需要教师进行不断学习，教师可以进行一些专业培训，还有就是学习一些优秀教师的教学经验，通过结合自己学生的学习特点创新教学方式，从而激发学生在学习上的兴趣，提高教学课堂的有效性。
4结语
随着我国社会的不断发展，教育事业也要随着社会的发展而不断创新，小学音乐作为培养学生综合能力全面发展的一项科目，最主要的就是要以学生为教学的主体，教师不断创新教学方式，使学生深入理解音乐所要表达的感情，促进学生在乐感方面的提升。根据学生在学习上的表现因材施教，促进学生音乐学习能力的提高，促进我国教育事业的更好发展。
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摘要：音乐教学是我国教学中的重要组成部分，承担着培养小学生的音乐素养，丰富小学生的教育生活的责任。随着我国教学模式的改革，教育水平的进一步提高，我们对学生的综合素质方面的要求也越来越高，因此小学音乐教学也逐渐出现了新的教学模式和方法，来不断适应新的教学要求。本文从以人为本的理念出发，探讨了当前我国的小学音乐教学的新途径和措施，供广大的小学音乐教育者们借鉴和参考。
音乐是人们抒发情感、表达思想的一门艺术。人们通过对优秀的音乐作品的欣赏，可以从中得到美的享受，从而起到丰富人们的精神世界、陶冶人们的情操的作用。同时，有研究数据表明，音乐通过对人体神经的刺激，可以起到提高人的记忆力，培养人的感受力，增强人的思维想象能力的作用[1]。在国家新课程改革的实践中，对人的意义的探讨话题被重新提了出来，同时对小学生的素质教育提出了新的要求，更加关注小学生的全面、个性化发展。小学音乐教学也在这一新的时代背景下产生了新的变化。
一、以人为本理念的内涵
以人为本是我国传统的一种理论价值观，随着时代的发展进步，以人为本理念也被时代赋予了新的要求，产生了丰富的内涵。具体到教育领域来说，以人为本也就是在教学过程中以学生为本，以学生为中心，在教学过程中从学生的个性、特点以及兴趣出发来进行个性化教学[2]。在新时期，以人为本的教学理念是我们每一位教育工作者都应该遵循的基本教学原则。在小学音乐教学中贯穿以人为本的教学原则，注重对学生的个性化培养，促进学生的全面发展，是小学音乐教学的主要目标。
二、基于以人为本理念的小学音乐教学
（一）从课程设计上体现以人文本理念，凸显学生的主体地位
在以人文本教学理念的指引下，开创新的小学音乐教学格局，对传统的教学师生关系进行革新，将学生对课堂的参与程度大大的提高，从而让学生在学习中的'主体地位进一步凸显。让学生带着极大的兴趣来学习音乐课程，来感受我们的音乐作品。教师在教学过程当中要始终将学生摆在学习的主体地位上，引导学生主动的参与到我们的音乐教学课堂中来。例如：教师可以在小学音乐教学的过程中开展形式多样的教学项目和活动，可以组织学生进行小组歌唱比赛活动，或者是带领学生运用我们生活中常见的事物来制作乐器，如用硬纸盒来制作简易的吉他等，让学生在自己动手制作乐器的过程中感受音乐带给我们的无穷魅力，从而更好的激发学生的学习热情。
（二）从教学课件中体现出以人文本理念，激发学生的学习热情
以往的小学音乐教学受到教学资源、教学手段等方面的限制，因此长期以来都存在无法最大程度的激发学生的音乐学习热情的问题。多媒体教学工具随着科技的发展而发展，微课、慕课等教学形式的出现，则又给小学音乐教学注入了新的活力和能量。借助多媒体动画或者是微课、慕课等形式来进行教学，可以实现有针对性的教学，更好的激发学生的学习热情。同时在进行多媒体教学时要注意选择合适的教学内容来向学生展示，选择的音乐教学课件既要让学生有兴趣去观看，又要将必要的音乐专业知识包含其中。例如：教师可制作微课，通过微课来指导小学生学习音符，在微课中尽可能的简化乐理知识，可将音符知识改编为相应的顺口溜来进行教学，如“白脸空心的是全音符，黑脸实心的是四份音符”等。由于微课时间短，且内容精炼，可帮助学生更高效的学习。
（三）将以人为本理念贯穿到小学音乐教学的全过程
音乐对小学生在健康成长发育过程中起着重要的作用。音乐不仅仅能够培养小学生的高尚品德，陶冶学生的情操，而且长期的音乐教学还可以培养学生的创新能力，提升学生的学习兴趣，并且能够很好的促进学生的思维智力能力的发育[3]。在小学音乐教学的过程中，我们的音乐教育工作者们首先要遵循基本的教学目标，从培养学生的综合素质这一主要的教学目的出发，对当前的音乐教学方法进行不断的创新，切实的提高每一位小学生的音乐修养。例如：在带领学生学习《听妈妈讲那过去的事情》这首歌曲时，老师可以先让学生对整首歌曲进行欣赏，感受歌曲为我们营造的意境，让学生将身体交给节奏，跟随歌曲的节奏进行摇摆。待学生欣赏结束后，让学生讲一讲自己听到这首歌曲时的感受，加深学生对这首歌曲的情感体验。学生深入的理解了歌曲后再进行教学，就能够取得更好的效果。
三、结语
音乐是一门高雅的艺术，它可以帮助学生提高自身的审美素养，激发学生的创新意识，促进学生的健康成长。因此，让每一个学生都能够享受到优质的音乐教学服务，是我们每一位音乐教学工作者义不容辞的责任和使命。在我国教育朝着现代化发展的时代背景下，我们的小学音乐教学也应该积极的借助现代化的教学手段，把新时代的音乐作品教授给学生，推动我国的小学音乐教学的现代化发展。
一、视唱练耳要以学生为主体
新课程改革要求小学课堂上必须以学生为主体，音乐课也不能例外。在音乐课堂上，学生的主观能动性的发挥很重要，要让学生主动学习。如果能够做到这一点，那个课堂可能就是有效的，也可能是高效的。那么在音乐课堂上如何调动学生的学习积极性呢？一是承认和鼓励是把金钥匙。在视唱练耳课堂上，哪个学生在音准上表现突出了，在节奏上表现突出了，在强弱上表现突出了，要及时给予肯定。这种肯定对学生来说一定是种莫大的激励，也是其自主学习的动力。这里所说的肯定，可以是口头上的，也可以是物质上的。口头上的鼓励，当然就是指老师的口头表扬，啧啧赞美之声。而物质上的鼓励，可以是一朵小红花，也可以是支中性笔等。这些东西，虽然不值多少钱，但出自老师之手，学生就会感动。二是视唱练耳的曲子最好首先选择学生们喜闻乐见的。学生喜闻乐见的曲子无非有这种几种，比方说当地的民歌、动画片的片头或片尾曲子等。这些曲子学生熟悉旋律，更容易接受。这些曲子练习熟悉了，再改换其它陌生的曲子，对学生视唱练耳会很有利。三是进行视唱练耳比赛。没有竞争就没有动力。通过竞赛活动，使学生强化内驱力，自觉不自觉地对视唱练耳产生兴趣。
二、视唱练耳要以教师为主导
在进行视唱练耳过程中，教师的主导作用是不可忽视的。在视唱练耳教学过程中，作为教师，一是要为学生营造良好的学习氛围。教师要以生动的生活轶事等为学生创造一个有利于学习知识、发现知识的气氛。二是架设循序渐进的.阶梯。视唱练耳教学的内容，要由教师不断加工，找出符合学生认知水平和认知规律的教学方案，让学生的认知过程循序渐进，使学生不断获得成功的喜悦和积极探索的动力。三是教师是视唱练耳教学过程中学生学习的启发者。这种启发应当坚持引导性的原则。应当引导学生多动脑，通过思维主动地理解知识，接受知识。还要坚持关键性原则。老师的启发要启发在关键处，启发在要害上。老师的启发还要坚持实效性原则。要考虑学生已有的知识水平、接受能力，要做到启有发，问有答。经常采用的启发方法有创设情境法、激发情趣法、设置疑问法等。这种方法有时可以连用。教师在教学过程中，主要是指导学生的思考方向。四是教给学生学习方法。视唱练耳教学中学生学习的方法很重要，教给他们方法了，学生的学习才会主动。这是授渔之举，是从根本关注学生的学习。
