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追随光影的旋律

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  再度回顾十年前观看的电影,我们可能会对影像感到陌生,但电影配乐一响起来,心底必定会涌现出见到老友一般的感受。
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  男人们时常为了电影中的热血场景激动不已,女人们喜爱沉浸在电影里的温片段中欢笑,电影可以用画面与声音间人们享受到各种风味的心灵鸡汤。
  好看的电影,我们可以一遍遍地重复欣赏。以不同的心境一次次地回顾那些经典的镜头与音乐。这虽然是一件很惬意的事情,但也相当耗费时间。孩子们可以用另外一种方式来回味电影,那就是收集并聆听电影原声音乐(Original Sound Track)。
  很多欧美的经典老歌,都是来源于当时红极一时的电影。现在提起《人鬼情未了》或《泰坦尼克号》,人们首先想到的就是电影主题歌。在近几年上映的电影中,也有非常多的精品。但在娱乐方式异常丰富的现在,这些精品很容易被人忽视。因此我们将近期涌现的优秀电影原声音乐推荐给大家,以便及时回味那些难望的时刻。
  
  《声梦奇缘》
  
  聆听理由:天才的音乐一家带给你不可错过的音乐。
  《声梦奇缘》是2009年2月在全国上映的电影,但很多电影迷实际上早在两年前就已经看过这部电影――它实际上人是在2007年就已经发行了DVD影碟的《August Rush》,当时被香港译为《八月迷情》。时隔两年,这部影片的第一个镜头仍然历历在目――奥古斯特用手划着节拍,草堆随着音乐的韵律划出层层波浪时。这部电影的开篇就有十足的乐感。
  电影描述年轻的大提琴乐手Lyla与摇滚歌手Louis在一次偶然的邂逅中发生了一夜情,并且孕育了结晶。但由于父亲的干涉,他们并没有在一起。儿子被送到了孤儿院而Lyla自己却并不知情。这位名叫August的孤儿具有很高的音乐天赋,他总能听到别人听不见的声音,并沉醉其中。在音乐的指引下,也父母素未谋面的奥古斯特开始寻找自己的亲身父母,音乐在影片中牵引着这三位主角最终的团聚。
  在这部电影中,每一首音乐与歌曲都值得推荐。当时欧美的众多电影评论家对这部电影提出各种评论与看法,褒贬不一。但都无不承认,音乐才是这部电影的最大看点。男主角Louis Rush时亲自披挂上阵演唱多首歌曲,其中包括了Van Mornison1970年的浪漫情歌《Moolqdance》,心情小品《This Time》,还有融合了古典与流行摇滚乐风格的组曲《Bach/Bteak》、《Elgar/SomethirngInside》。小男主角精湛的吉他弹奏戏由Kaki King担任替身演出,并且《Badirmrov》、《Ritual Dance》两首卖唱歌曲也被收入在电影原声带中。除此以外,原声碟还收录了5项葛莱美奖得主John Legend的都市灵魂乐作品《Someday》,加州摇滚乐团Five For Fighting创作核心John Ondrasik的真情之歌《King Of The Earth》。另外,已经发行蓝光音乐会的小号天才Chris Botti在该片中也有演出,《Moondance》一曲正是主角的父母邂逅时的背景音乐。
  在这张音乐原声碟中,有一首音乐是不可不听的,那就是《August’s Rhapsody》。这首音乐正是影片最后,由小主角奥古斯特所指挥的那场交响乐。这是整部电影的精华之所在,而且是主角寻亲经历的缩影,非常值得反复品味。
  
  《海角七号》
  
  聆听理由:七封寄不出去的情书,一首未完成的歌,一群追寻爱与梦想的人们,一张百听不厌的CD。
  《海角七号》耗资五千五万元新台币,由范逸臣和田中干绘以及众多音乐人共同演出,新生代歌手梁文音和中孝介也在本片中客串。藉由七封散落的情书,巧妙地带出台湾小人物的理想与生活真实面。现在已经成为中国台湾二战后最卖座的本土影片,并且今年内也会引进至内地。
  《海角七号》是一部必须得看两次的电影。为什么这么说呢?因为这部电影的前面大半段都是以非常平实的形式在讲述小人物的林林总总,是一部容易让人打瞌睡的影片。最终随着异国之恋的公开以及演唱会的开始,影片才一下引发至高潮。不夸张地说,是音乐把整部影片带到高潮。并且看完整个影片之后,再回味之前小人物的种种小细节又会有很多新的体会与感慨。
  由于某些歌曲的版权问题,《海角七号》最初并没有推出原声带,仅将部分电影中出现的音乐及歌曲制作成随后发行的《爱恋情书音乐专辑》,封面设计以电影中的信封为包装,仅收录了7首音乐。但由于电影的大卖,随后又发行了以邮包为包装的电影原声大碟,共收录了15首音乐。虽然这张CD已经被卖到170元,但仍不乏影迷收藏。
  在原声碟中收录有电影中七封信的对白以及荫山征彦创作的主题音乐《时代的宿命》。日本人气偶像中孝介的《各自远扬》与《野玫瑰》两首音乐被收录,这也是那个特殊年代,中日文化交织的一种表现。而范逸臣在最终演唱会上演绎的激情摇滚《无乐不作》与抒情慢歌《国境之南》。两首音乐也是主角阿嘉在片尾的感悟――人只能活一回,梦想却有无数个,唯有放手一搏,才能知道机会属不属于自己。
  
  《非诚勿扰》
  
  聆听理由眼泪与欢笑的双重震荡,聆听那爱情里的音乐回声。
  电影音乐的主创核心――刘沁与刘锐,这对华语乐坛姐弟组合的创作风格与冯导电影中的情绪主线不谋而合。刘沁多以伤感、舒缓为主要创作风格,而刘锐则更加擅长动感与节奏。这也正是电影主题曲《信以为真》的精彩之处。冯小刚提出的《非诚勿扰》音乐概念是“福兮祸所伏,祸兮福所依”,这句话也直接成为《信以为真》的一句歌词。冯小刚导演希望这首歌体现出“眼泪与欢笑的双重震荡”。《信以为真》作为片尾曲在影片的末端出现,其跌宕起伏、悲喜交融的画面感,由幽暗伤感逐渐过渡到明朗激昂的风格,冯小刚导演如何在《非诚勿扰》中表现笑与泪,该片焦点目前集中在“冯氏喜剧”会带来哪些出其不意。
  除尚雯婕、羽泉合唱版本外,两位不同风格的主唱还分别演绎了各自的单人版本。在主打歌曲的合唱版本中,尚雯婕的部分由一段人声清唱展开,唯美动听的旋律透露着伤感,随后的钢琴与弦乐的加入使情绪推至高潮,随着音乐速度与节奏的逐渐加快,羽泉的演唱部分则显示出截然不同的明朗与激昂。尚雯婕在声音特点上的唯美细腻与羽泉的动感粗旷之间有着鲜明的对比,却恰到好处地将电影的氛围烘托到极致。而这首歌一曲双意境的特点也正是冯导诚邀华谊音乐尚雯婕和羽泉分别演绎的真正原因。
  除了主题歌之外,《非诚匆扰》中的纯音乐也非常优美。特别是《Opening》,一段女声吟唱加以钢琴的点缀,缓缓地托起淡淡的忧伤。随后弦乐浓重的笔触一触即发, 将情绪推至高潮。以此作为这张专辑的开场,从一开始就将旋律跃然耳中。而接下来的《浪漫之初》、《You’re the one》、《擦肩而过》这几首曲子以弦乐浓重地勾勒出悲喜交错的情绪氛围。其中电音合成器所散发出的悠远空灵,与管弦乐团圆舞曲的落寞贵族气质,既交相呼应又各领峰值。一目了然地展露出电影原声音乐的清晰脉绍――眼泪与欢笑的双重震荡。
  四度与冯导合作的杨坤,这一次仍旧用他独特的音色征服了冯导的耳朵。同样作为电影插曲的《众里寻她》则与之前的《Quand je me regarde》有着鲜明的对比――伤感与轻快。值得一提的是这是杨坤首次以全英文演唱一首歌曲。
  
  《功夫熊猫》&《Wall-E》
  
  聆听理由:复古有很多种方式,也有很多种方向。这两部极具人气的3D电影则代表出中西音乐文化在动画中的复古。
  《功夫熊猫》与《Wall―E》无疑是近一年来,最成功的两部3D动画电影。《Wall―E》的音乐是由大名鼎鼎的Thomas Newman制作的。也许有些读者对Thomas Newman感到陌生,但如果提到他之前的音乐,你一定会有恍然大悟的感觉――在《星球大战绝地大反攻》、《女人香》、《肖申克的救赎》、《新小妇人》和《第六感生死缘》中,都有着他的作品。继《海底总动员》给大家带来大海的优美和感动之后,Thomas Newman再度和Pixar联手,为广大影迷和原声爱好者奉上了《Wall-E》的原声音乐。在这一最新的原声作品中,Thomas Newman加入了许多新的尝试,例如通过直接采用复古60年代的经典歌曲来衬托小机器人Wall-E的可爱和孤独,在表现大场面时,并没有吝啬交响乐和管弦乐的成分。不过在更多时候,Thomas Newman采用各种小巧乐器发出的独特声音,来表现Wall-E与太空朋友们的坚定友情和鲜明个性。
  《功夫熊猫》的复古与《Wall-E》的怀旧风格是完全不同的。《功夫熊猫》更多的是对中国古典音乐与文化的深挖,并辅以现代的商业包装,这也是继《花木兰》之后西亢人对中国文化的再一次研究和探讨。
  西方人眼中的中国始终都带有一些神秘的色彩,如何用自己的理解去完成这部中国味浓厚的配乐成了作曲家Hans zimmer头疼的事情,再加上同期需要制作其他影片的配乐给其造成的非常大的压力。最后,Hans Zimmer不得不请来John Pwoll一道完成这项工作。在音乐的表现上,《功夫熊猫》大量除了采用二胡、琵琶、小锣等中国传统乐器展现主旋律。并且,Hans Zimmer还不远万里来到中国邀请本土的中国乐团参与到音乐的录制工作一毕竟中国乐手在传统乐器的平衡力和表现力上都比国外乐团得心应手。从最后的音乐成品上看来,仍然是Hans Zimmer的老路子,除了开场和结尾的中国味道相当浓厚以外,其他均是点缀作用占多数。看来西方人做出一套完完全全的中国音乐来还是有一定的难度。但大师毕竟是大师,Hans ZImmer和John Pwoll在音乐上的理解和探索能力上比中国的很多音乐人士强很多。中国配乐领域的通病是老爱使用MIDI合作音乐来完成配乐工作,因此音乐会显得单薄,难以给人留下深刻印象。这足以说明作曲者的创作思路狭隘和制片方对音乐上的不重视。而《功夫熊猫》不同,在音乐旋律以及丰富的乐器搭配上都厚实得多,不显得“中空”,力度感十足。
  
  《妈妈咪呀》
  
  聆听理由:时隔多年再一次听到了来自ABBA的《Dandng Queen》时,你必定会心一笑。
  或许你和我一样认为爱情喜剧千篇一律,但当你看过《妈妈咪呀》之后,你就会发现这似乎是非常不同于以往的一部电影。因为,他比任何一部同样题材的电影都老旧,如同一位多年不见的老友,这都得益于贯穿《妈妈咪呀》中那些悦耳亲切的A8BA老歌。
  二十四年前,当《妈妈咪呀》舞台剧在位于英国伦敦西区的爱德华王子剧院首演之后,便一举在随后的岁月里接连创下无数辉煌的纪录,成功跻身国际舞台音乐剧经典行列。从那之后,在全球范围内,总有多达11个国际制作演出团队在不间断地上演此剧。在多达140多个各国城市里以9种不同的语言版本激情地“讲述”着《妈妈咪呀》的故事。如今,已然有超过300万人次看过该剧,其流行程度可见一斑。而这部音乐剧更创下了每周超过八百万美元的票房佳绩,其全球累积票房甚至超过了20亿美元。《妈妈咪呀》原声音乐CD的发行是在电影推出之前,为里让人吃惊但又非常正常的。也正是因为其原声音乐CD也在不少国家创下的白金、双金销量,俨然超过了不少好莱坞商业大片的利润。所以,好莱坞人把这部已经红得不能再红的《妈妈咪呀》从舞台搬到大银幕上。
  《妈妈咪呀》的巨大成功,绝大部分功劳都要归属于著名的ABBA合唱团。这个成立于1973年的瑞典合唱团曾一度席卷全球唱片市场,与著名的“猫王”、“甲壳虫”一同被称为世界音乐三大奇迹。后来很多位天后、天王级歌星都曾翻唱过他们的音乐。甚至包括在全世界都有着无数歌迷的麦当娜以及征战世界歌坛多年的U2乐队都对ABBA顶礼膜拜。不过,这支来自北欧的乐团却早早地在成立后的第十个年头就宣布解散了,但那些关于他们歌曲的各种形式的唱片产品却依旧在时间的磨砺中持续畅销。而乐团中曾担任所有ABBA作品创作的两位成员则在解散后开始了音乐剧的创作。他们与编剧Catherine Johnson深入研究ABBA作品,并用其为主线串起了一个女人与三个男人的爱情故事《妈妈咪呀》,一举成功。在这部电影的音乐中,除了人尽皆知的《Dancing queen》之外,你会发现很多音乐都似曾相A--因为其中有部分音乐在八十年代就被港台歌手翻唱成中文版。

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